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O presente trabalho, foi realizado no âmbito da unidade curricular Prática de Ensino Supervisionada, administrada no Mestrado em Ensino da Música, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, que confere habilitação profissional para a docência em escolas do ensino vocacional e profissional de música. Este decorreu de forma articulada com o Conservatório de Artes Canto Firme, de Tomar. Na primeira parte, será apresentada a síntese da prática pedagógica, desenvolvida nas disciplinas de Trompete e Música de Câmara, realizada no Conservatório de Artes Canto Firme de Tomar, no ano letivo 2015/2016. Posteriormente, será apresentada uma contextualização histórica e do meio envolvente da escola, projeto educativo, planificações, relatórios de aula da Prática Pedagógica e uma reflexão crítica relativamente à Prática Pedagógica. Na segunda parte, será apresentada uma proposta de um Manual de Trompete: Exercícios técnicos e repertório relevante para a aprendizagem no Ensino Secundário - Curso Profissional. Esta secção, encontra-se dividida em sete capítulos: no primeiro debruço-me sobre uma contextualização histórica e evolutiva dos Cursos Profissionais de Música em Portugal e a forma como são estruturados atualmente, no segundo é feita referência às metodologias e conceitos de dez pedagogos relevantes no ensino do trompete atualmente, no terceiro realizo uma descrição pormenorizada da minha experiência pessoal enquanto docente do Curso Profissional de Instrumentista de Sopro e Percussão - Variante Trompete, no quarto será feita referência ao motivo e objetivos da proposta, no quarto serão apresentados os questionários realizados a seis docentes que lecionam atualmente os Curso Profissional de Instrumentista de Sopro e Percussão - Variante Trompete em Portugal e respetivos resultados, no quinto é feita uma proposta de um programa curricular, contendo planificações modulares e a sugestão do trabalho que deve ser implementado e desenvolvido em cada módulo, por fim, é realizada uma reflexão final do trabalho desenvolvido ao longo de toda esta investigação.

Projeto Aplicado apresentado à Escola Superior de Gestão do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Gestão de Empresas.

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Supervisão e Avaliação Escolar.

O presente trabalho encontra-se dividido em três partes. Visto ter obtido a acreditação à unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada, em 2014, a primeira parte deste trabalho diz respeito a uma reflexão sobre a minha experiência profissional, bem como a contextualização escolar onde essa experiência foi adquirida. A segunda parte remete para um enquadramento teórico da investigação e a terceira e última parte aborda a metodologia aplicada na investigação. Na primeira parte, é feita a caracterização da escola, bem como do meio envolvente. Apresentam-se as disciplinas de Clarinete e a de Classe de Conjunto, com os seus objectivos e respectivos critérios de avaliação. A primeira parte conclui-se com uma reflexão crítica sobre a Prática de Ensino Supervisionada e Experiência Profissional adquirida ao longo de treze anos de docência. Na segunda parte, é feito um enquadramento teórico sobre o Clarinete, a sua história e as suas características, e também é descrita a postura e embocadura do clarinetista. Faz-se uma descrição do sistema respiratório e do ciclo respiratório, focando no processo de respiração em instrumentistas de sopro. O objetivo principal deste projeto, é observar a evolução dos três aspetos da aprendizagem do clarinete, a qualidade do som, a qualidade da articulação e da afinação, antes e depois da aplicação, em contexto de aula, de exercícios de respiração. Desta forma, ainda na segunda parte é feita uma descrição dos três parâmetros em análise, o som, a articulação e a afinação. Na terceira e última parte deste trabalho de insvestigação, é apresentada a metodologia aplicada, quais as técnicas e instrumentos usados para a recolha dos dados pretendidos. É feita a apresentação e caracterização das três alunas intervenientes neste estudo, bem como dos relatórios das aulas das mesmas que serviram de base para a investigação. Seguidamente, foi elaborado um inquérito por questionário destinado a cinco professores de clarinete, a fim de verificar se a nossa convicção de que a aplicação de exercícios de respiração contribuiem para a melhoria da performance das alunas. Este questionário, é apoiado pelos dados recolhidos através de uma observação sistemática focada na performance de um excerto musical, enquadrado com o nível de cada aluna em análise. Posteriormente, foi feita a recolha e apresentação dos dados obtidos, para conclusão do estudo. Este projeto contém algumas implicações e motivações que estão ainda descritas nesta última parte.

O presente trabalho tem como objectivo a construção de um guião aplicável ao repertório existente em Portugal para guitarra clássica. A designação, Repertório para Guitarra Clássica em Portugal 1900 a 2017, advém de uma investigação, catalogação e tentativa de divulgação de obras compostas para guitarra clássica, no período compreendido entre 1900 e 2017, por compositores de nacionalidade portuguesa, incluindo também indivíduos de outras nacionalidades que tenham residido em Portugal durante períodos significativos e que, devido às suas múltiplas actividades e contributos, seria injusto omitir o seu trabalho unicamente por não terem nacionalidade portuguesa. Este trabalho de investigação encontra-se dividido em duas partes. A primeira inerente à prática de ensino supervisionada e a segunda à construção do guião acima mencionado. Na primeira parte, são apresentadas a cidade onde decorreu a prática supervisionada, a instituição envolvida e as turmas com as quais o mestrando teve contacto. Serão apresentados neste trabalho alguns planos de aula, relatórios e actividades extra-curriculares. Na segunda parte, encontra-se uma exposição sobre os métodos de investigação, o estado de arte, a problemática e, como não poderia deixar de ser, todo o trabalho relativamente à criação do guião denominado Repertório para Guitarra Clássica em Portugal 1900 a 2017. Sobre a construção do Guião, este servir-se-á da análise de trabalhos já realizados neste âmbito e de uma pesquisa minuciosa e cuidada em centros de investigação musicológicos, editoras, bibliotecas, entre outros. Após a construção deste guião, este foi enviado a profissionais das várias áreas da música a fim de ser validado. Além da realização do catálogo em questão, com este trabalho pretende-se poder contribuir directamente para um conjunto diversificado de leitores, apesar do seu enquadramento académico, abrangendo o público em geral mas, claro, em especial aquele ligado à música: guitarristas, músicos, críticos, estudantes, professores, investigadores de música e de outras vertentes artísticas e por fim, mas não menos importante, das ciências sociais e humanas. Pretende ainda ajudar outros investigadores/guitarristas que se arrisquem a investigar estes assuntos. É minha intenção, com a realização deste trabalho de investigação, poder dar a conhecer os compositores e o repertório que poderá não estar registado, publicado ou ser encontrado de forma sistemática ou de fácil acesso.

O presente documento resulta do trabalho realizado no âmbito da frequência do Mestrado em Ensino de Música, opção Formação Musical e Classe de Conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, nas unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada. A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de Artes do Norte Alentejano – Polo de Sousel, durante o ano letivo 2020/21, onde foi feita uma caracterização do meio envolvente, da escola e da Turma de IV de Formação Musical deste polo; apresentam-se planificações e respetivos relatórios de aula, finalizando com uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido no decorrer do estágio. Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido sob o título Estudo do impacto do ensino – aprendizagem da Música nas Emoções do Ser Humano, tendo como objetivo implementar estratégias e atividades pedagógicas inovadoras que, tendo por base as emoções, promovam a motivação para a aprendizagem da música e a relação professor-aluno. A metodologia que suportou a pesquisa é de natureza qualitativa, organizando-se como uma investigação-ação, uma vez que concebi e implementei estratégias e atividades pedagógicas que visaram dar resposta à falta de interesse, motivação e falta de gosto pela disciplina de formação musical. Os recursos que suportaram a intervenção foram essencialmente excertos musicais, escalas, intervalos melódicos e acordes, onde os alunos tentaram associar sons a emoções específicas que iam ao encontro das emoções desencadeadas por esses estímulos. Como técnicas de recolha de dados utilizei grelhas de observação como suporte à observação participante, também recorri ao uso inquéritos por questionários para conhecer a opinião dos alunos sobre as estratégias e materiais utilizados no estudo. Os resultados obtidos mostram que as estratégias adotadas foram adequadas, tendo conduzido a resultados positivos. A associação entre emoções e os conteúdos musicais dinamizou mudanças positivas nos alunos a nível da sua postura, dedicação, gosto e motivação, que era o meu principal foco no final deste ano letivo. Foi, assim, notória a excelente evolução dos discentes, bem como o gosto pela disciplina de Formação Musical.

Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Intervenção Social Escolar.

O presente trabalho tem como objetivo a construção de uma proposta de livro de materiais pedagógicos para o primeiro grau do ensino básico para a disciplina de Formação Musical do Ensino Especializado da Música. Foi construído tendo em conta a análise de manuais já existentes no mercado, as teorias da aprendizagem musical de vários pedagogos da música e necessidades de professores e alunos da área. Este trabalho de investigação encontra-se separado em duas partes. A primeira inerente à prática de ensino supervisionada e a segunda à construção do livro acima mencionado. Na primeira parte são apresentadas a cidade da realização da prática supervisionada, as instituições envolvidas na mesma e as turmas com as quais o mestrando trabalhou. Serão apresentados alguns planos de aula e relatórios, através dos quais serão retiradas conclusões sobre que práticas de ensino são mais ou menos efetivas tendo em conta as turmas trabalhadas. Por sua vez, na segunda parte, encontra-se uma reflexão sobre os métodos de investigação, a forma como funciona ou deveria funcionar o ensino sob o ponto de vista de várias individualidades e, como não poderia deixar de ser, o trabalho intrínseco à criação do livro de materiais pedagógicos. Quanto à construção do livro, esta servir-se-á da análise de livros e manuais existentes, da execução e análise de um inquérito a preencher pelo máximo de indivíduos ligados à comunidade musical e na análise das teorias da aprendizagem musical de pedagogos de renome. Após a construção do livro, este será enviado a profissionais e especialistas da área a fim de ser validado. Além da realização do livro em questão, este trabalho visa promover uma reflexão sobre o sistema de ensino, nomeadamente o ensino da música. Ao longo da história, a escola foi das instituições que menos evoluiu e, salvaguardando as diferenças tecnológicas, não se notam grandes evoluções no que diz respeito ao seu funcionamento desde os últimos cinquenta anos. Deste modo, é feita uma reflexão sobre até que ponto o sistema de ensino realmente prepara os alunos para o futuro e a forma como deve funcionar num tempo em que a informação é criada a um ritmo nunca antes visto na história da humanidade. Toda essa discussão sobre a forma de como o funcionamento do ensino pode ou não estar a preparar os alunos para o futuro é transposta para a música. A reflexão deste ponto é feita no sentido de tentar entender se os conteúdos devem ser passados da forma que a tradição dita ou se, por outro lado, devem ser passados de modo a que os alunos possam evoluir de acordo com as suas capacidades e trabalho individual, fornecendo-lhes, além dos conteúdos, as ferramentas necessárias para, de acordo com o seu interesse e capacidade, poderem ir em busca de mais conhecimento, conseguindo autonomamente decidir se esse conhecimento é ou não válido. Este é o verdadeiro objetivo deste trabalho. O livro que dele resultar deve ter como base o cumprimento destes requisitos. Deste modo, espera-se a obtenção não de um livro de teoria musical nem de um livro de exercícios, mas sim um livro de materiais pedagógicos, ferramentas com as quais os alunos poderão evoluir para além da informaçãoque o livro em questão fornece.