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Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias, do Instituto Politécnico
de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em
Cuidados Paliativos.
Relatório de Prática Clínica apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto
Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de
Mestre em Cuidados Paliativos.
O presente Relatório de Estágio Profissional insere-se no âmbito do Mestrado em Ensino de Música realizado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Este é composto por dois capítulos: Capítulo I - Prática de Ensino Supervisionada e Capítulo II – Projeto de Ensino Artístico. No primeiro capítulo é apresentado o relatório da Prática de Ensino Supervisionada que decorreu ao longo do ano letivo de 2019/2020 no Conservatório de Artes Canto Firme de Tomar. Neste é apresentado um resumo do estágio realizado, do qual consta: 1) contextualização escolar; 2) caracterização das unidades curriculares; 3) descrição e análise da prática de ensino supervisionada; 4) reflexão sobre a experiência de ensino supervisionada; e 5) reflexão do processo de ensino-aprendizagem de piano. No segundo capítulo é apresentado o Projeto de Ensino Artístico intitulado: “O ensino de piano e a promoção da comunicação não-verbal em alunos com Perturbações do Espectro do Autismo” (PEA), o qual se encontra estruturado em duas partes principais – Enquadramento teórico e Estudo empírico. Na parte I é apresentado um enquadramento teórico ao tema abordado neste estudo. Na parte II é descrita a investigação realizada no âmbito do projeto.
Este estudo pretende explicar de que forma o ensino de piano ajuda na promoção da comunicação não-verbal em crianças com PEA. Assim, procurou-se saber se a aprendizagem de piano contribui para melhorar a comunicação não-verbal de alunos com PEA. Também se tentou perceber se o contexto de sala de aula influencia a comunicação não-verbal de alunos com PEA e que estratégias os professores mais utilizam para promover a comunicação não-verbal destes alunos.
Os resultados deste estudo mostram que o ensino de piano promoveu, nos casos estudados, a comunicação não-verbal dos alunos com PEA. A adaptação do professor e a adaptação da metodologia de ensino ao aluno com PEA apresentaram influência na promoção da comunicação não-verbal dos alunos com PEA. Existe ainda correlação entre os anos de docência do professor e o número de estratégias utilizadas no ensino de piano a alunos com PEA.
Relatório de Prática Clínica apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos.
A primeira parte do presente Relatório de Mestrado em Ensino de Música contempla uma síntese das atividades letivas das disciplinas de Trompete e de Classe de Conjunto, que integraram a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, no ano letivo de 2020/2021. O estágio decorreu no Conservatório Regional de Música Dr. José de Azeredo Perdigão, em Viseu. Apresenta-se uma contextualização da cidade e do Conservatório, uma breve caracterização dos alunos das referidas disciplinas, bem como a descrição das práticas educativas desenvolvidas ao longo do ano letivo e uma reflexão crítica final.
Na segunda parte do referido relatório, desenvolve-se um plano de investigação baseado em estudos de casos múltiplos, tendo em vista testar a eficácia pedagógica dos exercícios de buzzing no aperfeiçoamento da embocadura.
A embocadura compreende o uso do sistema músculo-esquelético facial em contacto com o bocal ou boquilha dos instrumentos de sopro aquando da prática musical. Uma boa embocadura permite que o instrumentista domine a passagem do fluxo de ar, responsável pela vibração, pela qualidade sonora, pelo registo pretendido, sem causar danos no sistema músculo-esquelético que mobiliza. A embocadura inadequada acarreta prejuízos, não só a nível de execução, mas também a nível de lesões físicas e de eventuais problemas psicológicos no instrumentista.
Nos instrumentistas de metal, o som é produzido através da vibração labial, sendo o instrumento apenas um amplificador das referidas vibrações. Os exercícios de buzzing (vibração labial) são considerados por muitos autores uma ferramenta benéfica na formação da embocadura, permitindo trabalhar simultaneamente todos os componentes intervenientes na prática instrumental. Para a consecução do objetivo apresentado, foi proposto aos alunos um guia de exercícios, que inclui uma tabela de apoio ao estudo. A evolução do desenvolvimento da embocadura foi aferida através de um teste inicial, um teste intermédio e um teste final à embocadura, elaborado por Colson (1998), complementado com questionários aos intervenientes na investigação. Os resultados foram objeto de análise qualitativa e quantitativa, no sentido de compreender o contributo desta prática no desenvolvimento da embocadura nos trompetistas.
A referida análise permitiu concluir que dos oito casos em estudo, houve melhorias significativas em três casos, melhorias menos evidentes em dois, dois casos sem evidência de evolução (positiva ou negativa) e um caso inconclusivo.
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação PréEscolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
O presente relatório de estágio divide-se em duas partes principais. A primeira parte visa apresentar os conteúdos relativos à Prática de Ensino Supervisionada, realizada no ano letivo 2020/2021, no Conservatório de Música de Seia, assim como a descrição dos procedimentos adotados por conta da pandemia resultante da COVID-19. A segunda parte do trabalho expõe o projeto de investigação, cujo tema é “A organização do estudo como ferramenta motivacional na aprendizagem do clarinete”. Este integra uma vertente teórica, onde se explicam conceitos como a motivação, autoeficácia, autorregulação e a sua influência no estudo, assim como apresenta e analisa os resultados de um questionário feito a estudantes e profissionais de música, mais concretamente de clarinete, sobre o impacto destes aspetos na sua prática instrumental regular.
Considerando as fontes consultadas ao longo da elaboração deste relatório e os estudos relacionados com o tema, a motivação é um fator profundamente relevante no estudo de música, encontrando-se interrelacionado com aspetos como a autodeterminação, autorregulação e autoeficácia.
Uma vez que uma parte da aprendizagem musical é feita com a orientação de professores, mas a maior parte dela depende do que é feito pelos alunos – tendo por base essa orientação, mas sozinhos -, revelou-se pertinente abordar os motivos pelos quais os instrumentistas organizam o seu estudo, e de que forma o fazem, que estratégias e ferramentas são utilizadas para que este seja eficaz, produtivo, mas também um agente promotor constante de motivação, capaz de incentivar uma busca contínua pela excelência. É também abordada a influência dos professores relativamente à organização do estudo, quer do ponto de vista dos mesmos, quer dos alunos. Os resultados do questionário elaborado corroboram a pesquisa bibliográfica, apresentando a organização do estudo como um fator motivador para a aprendizagem do clarinete, estando também relacionada com maior eficácia na aprendizagem. Para o sucesso desta abordagem, é necessária motivação intrínseca e autorregulação, para poder estabelecer metas claras e objetivas em relação ao estudo instrumental. É também fundamental escolher estratégias e ferramentas que promovam uma maior compreensão dos conteúdos e, ao mesmo tempo, evitem a frustração, bem como é indispensável aprender a gerir o tempo, contando não só com o tempo de estudo em si, mas também com as pausas indispensáveis ao bem-estar físico e mental.
A primeira parte deste relatório apresenta o trabalho desenvolvido pelo estagiário,
na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de
Música, opção Formação Musical e Música de Conjunto, desenvolvido nas turmas de
segundo grau de Formação Musical e Música de Conjunto-Coro A do primeiro e
segundo grau do Conservatório Regional de Castelo Branco, durante o ano letivo de
2019/2020. Contextualizamos a escola e o ensino e apresentamos as descrições
reflexivas da prática letiva nas disciplinas de Formação Musical e Música de Conjunto-
Coro, assim como as planificações de aula, recursos pedagógicos utilizados nas aulas
práticas e supervisionadas e a descrição de outras atividades extracurriculares
desenvolvidas durante o estágio.
Na segunda parte, é apresentado o relatório do Estudo de Investigação, enquadrado
na unidade curricular de Projeto de Ensino Artístico, abordando a seguinte temática:
“O Teatro Musical, como veículo de aprendizagem no Ensino de Música: Formação
Musical”, desenvolvido na turma de Primeiro grau de Formação Musical do
Conservatório Regional de Castelo Branco, polo de Proença-a-Nova, durante o ano
letivo 2019/2020.
Esta investigação incide sobre a utilização do Teatro Musical na disciplina de
Formação Musical, no Ensino Especializado de Música. A problemática que se
pretendeu investigar está relacionada com o desenvolvimento de novas abordagens
criativas no ensino da Formação Musical, percebendo de que forma é que o Teatro
Musical, através da canção, movimento e interpretação, contribui, como recurso
pedagógico na implementação de estratégias, para promover competências, interesse
e motivação na aprendizagem musical. Utilizaram-se como instrumentos de
investigação as referências bibliográficas, os inquéritos por questionário aplicados aos
alunos, os resumos reflexivos das aulas e as grelhas de observação de aula, produzidas
através das observações diretas registadas na sala de aula. De acordo com as evidências apresentadas ao longo do estudo, as estratégias
adotadas revelam uma melhoria significativa das competências e conhecimentos
musicais dos alunos, contribuindo positivamente para a sua motivação e interesse na
exploração dos conteúdos musicais. Neste sentido, entendemos que os resultados
obtidos ao longo do estudo, revelam que a aplicação prática do Teatro Musical nas aulas
de Formação Musical pode ser um recurso pedagógico bastante significativo,
melhorando substancialmente a aquisição de conhecimentos, o interesse e motivação
para a aprendizagem musical.
O presente relatório encontra-se dividido em duas partes. Na primeira apresentamse
os registos das atividades desenvolvidas no âmbito da Prática de Ensino
Supervisionada, inserida no Mestrado em Ensino de Música – Instrumento (Piano) e
Música de Conjunto. As atividades foram realizadas na Escola de Música do Colégio
Moderno, com uma aluna do último ano do curso preparatório de piano, e uma turma
de coro, com alunos entre o IV nível de iniciação e o 3º Grau (Coro Juvenil E). A segunda
parte consiste no projeto de investigação, na qual consta a análise da abordagem de
Dorothy Taubman na resolução de problemas da técnica pianística, bem como o estudo
empírico realizado com cinco alunos da mesma instituição na qual decorreu a Prática
de Ensino Supervisionada.
As questões de investigação orientadoras do estudo foram as seguintes: Como é que
a abordagem de Taubman contribuiu para o desenvolvimento a técnica pianística?;
Quais as diferenças entre a abordagem de Taubman e os métodos tradicionais?; Quais
são as estratégias utilizadas por Taubman para resolver dificuldades técnicas
recorrentes?; e, por último, Como pode a abordagem de Dorothy Taubman ajudar na
resolução de problemas da técnica pianística no ensino de piano?.
Utilizando a metodologia de investigação-ação, o estudo baseou-se na análise dos
resultados obtidos com dois alunos do III nível de iniciação e três alunos do IV nível,
após a aplicação de exercícios criados de acordo com os princípios da abordagem de
Taubman. Para auxiliar o processo de recolha de dados, foram utilizados os seguintes
instrumentos: relatório de aula, grelha de avaliação de aula, tabela de avaliação mensal,
duas entrevistas e duas gravações de cada um dos participantes (no início e no fim da
investigação, com o objetivo de serem divulgadas, juntamente com as respetivas
grelhas de avaliação, para que se possam recolher opiniões externas sobre os
resultados).
Os dados obtidos permitiram concluir que os alunos ganharam uma maior
consciência em relação aos elementos da técnica pianística que foram trabalhados, bem
como uma maior preocupação em corrigir os seus problemas técnicos. Para além disso,
as grelhas de avaliação, bem como as classificações atribuídas pelos professores que
analisaram as gravações, confirmam que, após o estudo, os alunos evoluíram de forma
positiva em praticamente todos os parâmetros.
O presente relatório insere-se na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música – instrumento e classe de conjunto. Encontra-se dividido em três partes, sendo que a primeira é alusiva à Prática de Ensino Supervisionada, realizada no Conservatório Regional de Música de Ferreirim e, a segunda, referente ao Ensino de Trompete nesse contexto. A terceira parte engloba a Investigação na Prática de Ensino, sendo intitulada de “Meios/Técnicas facultativas para a resolução de problemas nos aerofones – trompete”.
Tocar um instrumento de sopro, seja de madeira ou de metal, requer muita prática e horas de estudo, para que se possa alcançar uma boa performance enquanto instrumentista. No entanto, nem sempre o estudo é executado da melhor maneira, pois há vários problemas que se encontram associados à prática de instrumento, nomeadamente uma incorreta posição da embocadura e/ou língua, uma errada forma de respiração e focagem do ar e até mesmo uma prática errada no que toca ao tempo de descanso. Para além de todos estes fatores que condicionam a performance do instrumentista, também há causas naturais que podem contribuir para que o tempo de estudo ou a prática de instrumento não seja tão produtiva, como o stress, a ansiedade e o cansaço. Então, neste âmbito, há dois aspetos fulcrais dos quais o instrumentista deve ser detentor: em primeiro, ter conhecimento de meios/técnicas que o auxiliem na resolução de problemas que o condicionam, tendo noção do aparelho ao qual deve recorrer e que melhor o auxiliará. Em segundo, todos os professores de instrumento devem orientar os seus alunos, conhecendo os métodos e aparelhos que se devem aplicar, de forma que as limitações que o aluno sente face à prática de instrumento sejam melhoradas e/ou resolvidas, para que este alcance uma boa performance musical. Desta forma, o presente relatório tem como objetivo explorar vários meios/técnicas que auxiliem na resolução de problemas de aerofones, principalmente de trompete. Para complementar toda a informação teórica ao qual se recorreu, foi realizada uma metodologia de investigação, com recurso a um inquérito por questionário, sendo aplicado a instrumentistas de trompete, que toquem por hobbie ou que seja a sua profissão, como forma de perceber se estes recorrem ao uso de aparelhos respiratórios ou outros meios para auxiliar nas limitações que apresentem e melhorar a sua prática de estudo. A amostra do estudo engloba quarenta indivíduos e, de entre as conclusões, pode-se denotar que, o facto de alguns indivíduos tocarem apenas por hobbie, poderá condicionar o uso destes aparelhos e, consequentemente, a sua performance musical.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1ºCiclo do Ensino Básico.
O presente relatório surge no âmbito da conclusão do 9º Mestrado em Cuidados Paliativos (CP) da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias – Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Neste relatório são definidos os objetivos que visam a aquisição de competências no âmbito desta área profissional, pelo que se procedeu a uma análise crítico-reflexiva da obtenção dos mesmos através da realização de um estágio clínico numa equipa especializada de CP.
Os processos de melhoria contínua da qualidade dos cuidados de saúde visam o desenvolvimento de práticas centradas no doente e na resposta às suas necessidades com o maior rigor científico disponível. Para o efeito, o desenvolvimento de projetos de intervenção, formação e investigação que respondam a essas demandas devem ser uma prioridade ao nível da nossa atuação profissional como complemento à tomada de decisão.
A Doença Renal Crónica (DRC), pela sua complexidade e morbimortalidade, tem despoletado grandes desafios ético-clínicos aos profissionais de saúde, sendo cada vez mais relevante a importância dos CP na sua gestão. Se em determinados doentes, a instituição de técnicas de substituição da função renal (TSFR) tem trazido benefício, a verdade é que em muitos outros a sua iniciação e/ou continuidade será questionável. Por este motivo, o planeamento de um projeto de intervenção no âmbito da suspensão da hemodiálise (HD) a doentes em fim de vida com DRC teve por objetivo sistematizar os fatores intervenientes nesse processo, como contributo à tomada de decisão dos profissionais nesse âmbito. Paralelamente, foi delineado um projeto de formação na mesma área como forma de capacitar os profissionais na aquisição de conhecimentos teóricos neste domínio. Por último, procedeu-se à execução de uma Revisão Sistemática da Literatura (RSL) subordinada ao tema: “Utilização de ferramentas prognósticas e de necessidades paliativas nos doentes com doença renal crónica” que relevou a necessidade de desenvolver mais investigação neste âmbito dado a escassez de literatura encontrada.
A metodologia utilizada consistiu numa análise critico-reflexiva das aprendizagens em articulação com a aquisição de conhecimentos teóricos baseados na melhor evidência científica disponível.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Nutrição Humana e Qualidade Alimentar.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Nutrição Humana e Qualidade Alimentar.
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-8683TFCPAG ; C30-8684TFCPAG.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Engenharia Biológica e Alimentar.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior Agrária de Castelo Branco do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Biologia Aplicada do qual só está disponível o resumo.
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-29433TFCA.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Produção Agrícola.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Produção Agrícola.
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-12741TFCPF.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Nutrição Humana e Qualidade Alimentar.
Relatório de Estágio do curso de Produção Animal, apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Nutrição Humana e Qualidade Alimentar.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior Agrária de Castelo Branco do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Engenharia Biológica e Alimentar, do qual só está disponível o resumo.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Produção Agrícola apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório de Estágio do curso de Nutrição Humana e Qualidade Alimentar, apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Dissertação apresentada ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino do Inglês e Francês no Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Dissertação de Mestrado em Desenvolvimento de Software e Sistemas Interactivos apresentada à Escola Superior de Tecnologia do Instituto Politécnico de Castelo Branco
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico
Dissertação apresentada ao Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessário à obtenção de grau de Mestre em Cuidados Paliativos.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Investigação de Pós-Doutoramento em Ciências Sociais na especialidade de Políticas Sociais.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré- Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Tecnologia do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Construção Sustentável.
Relatório de Estágio apresentado a Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco no âmbito do ciclo de estudos conducentes ao grau de mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Dissertação de Mestrado em Cuidados Paliativos apresentada à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório do Projeto Final apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Engenharia Agronómica.
Dissertação apresentada à Escola Superior Agraria do Instituto Politécnico de Castelo para
cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Inovação e Qualidade
na Produção Alimentar.
Dissertação de Mestrado em Cuidados Paliativos apresentada à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório de prática clínica apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de mestre em Cuidados Paliativos.
Relatório apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco,
em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico.
Em Portugal, a inexistência de projetos marcados pela aposta na construção da sua
identidade visual é, no panorama da história da arte e do património cultural, uma
realidade. Investigadores e entidades envolvidas neste campo de atuação ainda não
despertaram para o valor e consistência que iniciativas com este cariz adquirem
através da conceção da sua marca e do seu projeto de identidade visual corporativa.
É objeto do presente estudo o processo de construção da Identidade Visual
Corporativa do projeto de investigação MAGISTER - Arquitetura tardo-gótica em
Portugal: protagonistas, modelos e intercâmbios artísticos (séc. XV-XVI), bem como a
imagem visual dos eventos realizados neste âmbito.
A presente investigação partiu do estudo de casos de identidade visual corporativa
nacionais relacionados com o património, bem como da apreciação de diversos
autores acerca desta temática do design, sustentando assim as opções tomadas
durante todo o processo prático, conduzindo à reflexão em diversos momentos da
viabilidade das soluções apresentadas.
A fase intervencionista envolveu a conceção da identidade corporativa MAGISTER,
bem como de três eventos científicos e uma aplicação multimédia, relacionados com o
mesmo projeto. Em ambos os casos, verificou-se em pleno a exploração da temática
abordada - a narrativa da identidade corporativa, resultando nas soluções
apresentadas no âmbito do respetivo projeto de investigação.
A fase não-intervencionista tornou-se um apêndice fundamental para o
entendimento da identidade visual corporativa enquanto meio estratégico de
comunicação na área do património arquitetónico e histórico nacional.
O estudo que deu origem a este relatório/dissertação, pretendeu, desde o
momento em que se iniciou, responder à pertinência do desenvolvimento de uma
narrativa gráfica para o Projeto MAGISTER, sendo este o catalisador que gere todas as
opções delineadas no projeto prático construído, ancoradas numa metodologia mista,
pautada pela reflecção e análise apresentada nos diversos capítulos com um maior
nível de teoria, suportando o projeto realizado.
Relatório
de
Estágio
apresentado
à
Escola
Superior
Artes
Aplicadas
do
Instituto
Politécnico
de
Castelo
Branco
e
Faculdade
de
Arquitetura
da
Universidade
de
Lisboa
para
cumprimento
dos
requisitos
necessários
à
obtenção
do
grau
de
Mestre
em
Design
Gráfico,
Relatório de estágio profissional apresentado à Escola Superior de Artes
Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de mestre em Ensino da Música –
Instrumento e Música de Conjunto.
Este relatório incide sobre o estágio pedagógico desenvolvido no Conservatório Regional de Música de Vila Real, no âmbito do mestrado em ensino de música da Escola Superior de Artes Aplicadas de Castelo Branco e, em particular, num projeto de investigação que pretendeu analisar as dinâmicas musicais, sociais e culturais potenciadas pela classe de conjunto de guitarras, em formato de ensemble, recentemente criada pelo investigador como complemento às aulas individuais de guitarra e que integrou sete alunos de guitarra do 1.º ao 5.º grau.
Este estudo enquadrou-se teoricamente em conceitos fundamentais do ensino da música, relacionados com os contextos de aprendizagem musical e sobre os processos de desenvolvimento musical e instrumental, mas também em conceitos de aprendizagem e interação social e de construção de identidades musicais, que podem ser potenciadas pela participação no ensemble de guitarras.
Este projeto de investigação-ação contemplou uma intervenção entre novembro de 2015 e junho de 2016, que incluiu aulas semanais de 90 min e seis concertos realizados em diferentes locais e contextos da cidade.
Foram realizadas entrevistas a alunos, encarregados de educação e ao diretor pedagógico do conservatório, as quais foram analisadas e interpretadas em articulação com as notas recolhidas através da observação sistemática de todo o processo. Os resultados apontam para o reconhecimento pelos inquiridos do potencial formativo das dinâmicas musicais, sociais e culturais desencadeadas pelo ensemble de guitarras, em conjugação com as aprendizagens desenvolvidas nas aulas individuais de guitarra. Em particular, apontam para importantes aprendizagens realizadas entrepares e para a valorização da música como processo de partilha cultural e de construção de identidade musical.
O presente relatório de estágio pretende divulgar os projetos desenvolvidos na empresa Dielmar, bem como novos métodos e estratégias de divulgação da marca implementados pela equipa pioneira de design gráfico.
Encontrando-se no mercado há cerca de cinquenta anos, a Dielmar, situada em Alcains, Castelo Branco caracteriza-se por uma empresa de vestuário masculino de segmento médio/alto. Apresentando-se como a única empresa de alfaiataria por medida do país, com mercados internacionais, pretende divulgar uma imagem única, moderna e inovadora. Como tal, o presente estágio contribuiu para o desenvolvimento de projetos que possibilitaram uma imagem mais apelativa da empresa, divulgando os serviços prestados por esta. A Dielmar teve como objetivo delinear um projeto inovador, que começa pela criação de uma equipa de design gráfico nunca antes existente na empresa. O plano delineado começa pelo redesign dos elementos gráficos existentes na empresa e a introdução de formas inovadoras e mais apelativas de comunicar um produto ou serviço sem perder a sua identidade.
Paralelamente ao programa de estágio, foi desenvolvido um estudo sobre a temática “comunicação corporativa integrada”: foi efetuada uma análise de como é elaborada a comunicação de uma empresa ligada ao design de moda no setor masculino. Neste estudo, foi realizada uma análise dos meios de comunicação utilizados para divulgar o produto têxtil masculino, isto é, as cores e os elementos a utilizar, a linguagem, a forma de captar a atenção dos clientes, entre outros aspetos.
Sendo a Dielmar o tema principal de estudo, ao realizar uma investigação das suas estratégias de marketing e comunicação e o impacto que criam no público, destacaram-se alguns aspetos positivos e negativos, como tal, foi necessário analisar os mercados concorrentes de forma a obter informações acerca dos métodos mais eficazes na divulgação de uma marca, produto e serviços.
Este relatório descreve o estágio realizado no âmbito do Mestrado em Ensino da Música Formação Musical e Música de Conjunto e um projeto de investigação desenvolvido nas aulas de música de conjunto e subordinado ao tema Dinâmicas culturais da classe de conjunto de Coro: perceções de
estudantes e comunidade. Este estudo pretendeu desenvolver um conjunto de dinâmicas culturais de ligação à comunidade envolvente e verificar em que medida essas dinâmicas eram percecionadas por estudantes e comunidade em geral em termos do seu potencial de aprendizagem, socialização e desenvolvimento cultural. Para o enquadramento teórico desta investigação foram discutidos os conceitos de aprendizagem musical CLASP (composição, literacia, audição, skills e performance), camadas de qualidade musical, modelo de guia curricular, processos formais e informais de aprendizagem musical e princípios do ensino da música. Foi também discutida a importância da ligação escola-‐meio, relação com os pais e ligação com a comunidade, com apoio em estudos de sensibilização e partilha cultural, ligação ao mundo profissional, significado musical inerente e descritivo, identidade musical e motivação e aprendizagem. A metodologia desenvolvida foi de investigação/ação e incluiu uma intervenção ao longo de todo o ano letivo, que incluiu a realização de concertos em diferentes contextos da escola e do meio, o intercâmbio com um Coro de adultos e a gravação áudio em sala de aula com vista à edição de um cd. Seguiu-se uma investigação apoiada em notas de campo, registo vídeo e entrevistas a alunos e e encarregados de educação. Os resultados apontam para a valorização e reconhecimento do potencial educativo, social e cultural por parte dos alunos, comunidade e encarregados de educação em relação às dinâmicas desenvolvidas.
O presente relatório refere-se à Prática de Ensino Supervisionada e ao Projeto de Ensino Artístico, do Mestrado em Ensino da Música, variante de formação musical e música de conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, e que decorreram, de forma articulada, na Escola Vocacional de Música da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais. Está dividido em duas partes, cuja primeira relata um ano de lecionação das disciplinas mencionadas, na referida escola. Na parte B, é apresentado um pequeno trabalho de investigação em torno da disciplina de formação musical, cujo título é A Formação Musical no Ensino da Música: Motivação e Aprendizagens.
Esta investigação foi desenvolvida em torno de questões levantadas a propósito da problemática de que uma maior motivação poderá proporcionar uma aprendizagem mais consistente, e em torno de estratégias motivacionais assentes nos conceitos de CAP (Composição, Audição e Performance), significados musicais e multimodalidade, e outras estratégias diversificadas. A metodologia utilizada foi de investigação-ação, através da qual a intervenção controlada das estratégias foi avaliada com uma recolha controlada e análise de dados, dentro de um paradigma qualitativo.
Os resultados apontam para uma resposta positiva, por parte dos alunos, a este tipo de estratégias, principalmente no que respeita à motivação para o estudo e aprendizagem da formação musical.
É importante salientar que, a longo prazo, mais investigação seria necessária, para um melhor desenvolvimento destas ideias e consolidação das conclusões retiradas.
O presente relatório de estágio surge de duas unidades curriculares do Mestrado em Ensino da Música da Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART) de Castelo Branco - Prática de Ensino Supervisionada e Projeto do Ensino Artístico.
O trabalho está estruturado em duas partes distintas. A primeira parte está destinada a uma reflexão da prática de ensino desenvolvida no estágio e a segunda um desenvolvimento de um tema de investigação.
Na primeira parte são inseridas algumas das planificações e reflexões de aula, bem como a caraterização do meio, da escola e alunos de estágio.
Na segunda parte, é exposto o trabalho de investigação desenvolvido, intitulado de Classe de Conjunto de Teclas do Conservatório Regional do Baixo Alentejo: estratégias de organização e desenvolvimento curricular. A inexistência de um programa curricular e orientações pedagógicas foram o motivo para este trabalho de investigação. Devido a estes fatores e tendo o conhecimento do modelo C (L) A (S) P (Composição, Literatura, Audição, Competências e Performance) de Keith Swanwick, decidi implementar este modelo e refletir sobre a aprendizagem dos alunos e as suas perceções. Como consequência, planificou-se aula por aula com o objetivo de passar por todos os domínios da composição, literatura, audição, competências e performance do referido modelo.
Os resultados demonstram que através de atividades variadas e da utilização de mais recursos na sala de aula, os alunos conseguiram dominar mais competências e trabalhar em grupo de uma forma mais ativa e produtiva.
O presente Relatório insere-se no âmbito do Mestrado em Ensino de Música realizado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Superior Politécnico de Castelo Branco e compreende duas partes distintas e complementares. A primeira parte é constituída pela apresentação, descrição, análise e reflexão da Prática de Ensino Supervisionada que decorreu durante o ano letivo de 2015/16 na Escola de Artes do Centro de Artes e Espetáculos da Figueira da Foz nas disciplinas de instrumento e classe de conjunto. A segunda parte descreve o Projeto de Ensino Artístico que se articulou com a classe de música de conjunto intitulado: “Concertos por estudantes de violino em contextos diversificados: motivaç~o, aprendizagens e perceções”. A temática deste projeto desencadeou uma discussão teórica sobre questões inerentes à motivação, à aprendizagem do violino e questões de ordem social e cultural, tais como a identidade musical e a realização de concertos em contextos diversificados. Os desafios identificados de forma empírica e através da literatura determinaram a adoção de uma metodologia de investigação-ação. Desta forma, foi planificada e implementada uma intervenção que interligou aulas individuais e de conjunto com concertos regulares em diferentes contextos, assim como uma investigação que procurou aferir os efeitos desta intervenção nas perceções das crianças, dos pais e da comunidade. Os dados recolhidos através de instrumentos diversificados, permitem considerar que a aprendizagem do violino em grupo e a prática regular de concertos interferem positivamente na motivação das crianças, na sua aprendizagem e na imagem social do violino e do seu ensino.
O presente relatório descreve um estágio pedagógico, bem como um estudo investigativo em torno da iniciação à aprendizagem do violino em diferentes idades. A multiplicidade de idades dos alunos que acedem ao nível de iniciação e as suas características em termos de desenvolvimento musical, da sua motivação, personalidade e identidade musical, constituíram as problemáticas de partida para o desenvolvimento deste estudo.
O projeto desenvolveu-se nas minhas classes de violino nas instituições Amare (Associação Musical de Artes e Espetáculo), academia O Mestre e escola de música Arpeggio, onde foi possível levar a cabo a investigação com três grupos de alunos de diferentes idades, ao longo do ano letivo de 2015/2016. Como principal objetivo, pretendeu-se caracterizar estes grupos de alunos em termos da sua relação com a música, com vista à definição de estratégias e metodologias que melhor se adequam a cada grupo.
Como tal, tornou-se imprescindível uma pesquisa teórica ligada ao desenvolvimento do ser humano, assim como ao desenvolvimento musical. A pesquisa bibliográfica orientou-se igualmente para aspetos ligados a questões de identidade musical, significados musicais e processos de aprendizagem.
Os dados foram recolhidos ao longo do ano letivo através de uma observação regular dos seus desempenhos e através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados apontam para diferenças entre os grupos, reforçando a literatura e contribuindo para a adaptação metodológica que o professor deve procurar. Fica reforçada a importância do papel do professor no processo de ensino-aprendizagem, o qual deve ser multifacetado nos diversos domínios, atualizando e revendo as suas práticas de acordo com as realidades e necessidades encontradas, de forma a desenvolver um ambiente pedagógico rigoroso, de aprendizagem efetiva e de alto profissionalismo.
O presente relatório de estágio incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, e o Projeto do Ensino Artístico, no âmbito do Mestrado em Ensino de Música, variante de Instrumento e Música de Conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas no Instituto Politécnico de Castelo Branco. O projeto decorreu, de forma articulada, no Conservatório de Artes Canto Firme de Tomar.
A primeira parte (PARTE A) descreve toda a prática desenvolvida no ano letivo 2015/2016, apresentando algumas planificações das aulas lecionadas, tanto de instrumento como de classe de conjunto. É, também, feita uma caracterização do meio e da escola onde decorreu a prática, bem como a caracterização dos alunos intervenientes.
Na segunda parte (PARTE B), é apresentado o trabalho de investigação direcionado para a disciplina de classe de conjunto, intitulado “Classe de conjunto de metais: Dinâmicas Musicais, Sociais e Culturais”.
Esta investigação foi desenvolvida em torno das questões levantadas para a problemática da heterogeneidade ao nível do desenvolvimento instrumental na Classe de Conjunto de Metais da Escola de Música Canto Firme que, em particular, apresenta alguns desafios, mas também problemas, que merecem reflexão. Sendo esta classe constituída por alunos do 10º, 11º e 12º anos do curso profissional, propiciou um desafio pedagógico e artístico e constituiu-se como uma boa base de investigação para a problemática acima referida e para analisar as dinâmicas musicais, sociais e culturais.
A metodologia utilizada foi a metodologia de investigação-ação, que incluiu uma intervenção pedagógica no âmbito da classe de conjunto de metais e uma investigação qualitativa através da recolha e análise de dados diversificados.
Os resultados obtidos apontam para conclusões positivas, no que diz respeito ao potencial da classe de conjunto de metais, ao nível das dinâmicas musicais, sociais e culturais, como um complemento importante às aulas individuais.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
O presente relatório consta de duas partes. A primeira é uma reflexão sobre a experiência adquirida durante os meus 20 anos de vida docente a lecionar as disciplinas de violino e prática de conjunto. A segunda consiste num projeto de investigação que desenvolvi durante o ano letivo 2016-2017 sob o título Autoeficácia e Estilos de Aprendizagem: um estudo comparativo entre os alunos que frequentam o ensino artístico especializado da música e os alunos que frequentam o ensino regular.
Tendo como pressuposto que a aprendizagem musical é uma ferramenta importante para o desenvolvimento das crianças e que poderá promover e/ou exigir estilos de aprendizagem específicos, bem como níveis de perceção de autoeficácia elevados, pretendi comparar dois grupos de alunos, estudantes de música e alunos que nunca tiveram esta experiência, relativamente às variáveis “perceção da autoeficácia” e “estilos de aprendizagem”.
De forma a dar resposta aos objetivos do estudo, optei pela implementação de um design de investigação descritivo de cariz correlacional que permitiu identificar níveis significativamente superiores de autoeficácia nos estudantes do ensino especializado da música apesar de não se terem identificado diferenças significativas nos estilos de aprendizagem entre os grupos analisados.
Neste percurso investigativo, destaco o facto de ter tido como ponto de partida um problema que emergiu da minha prática profissional docente e que se foi organizando a partir de dados indutivos recolhidos nesse contexto. Este processo permitiu a identificação de questões de investigação decorrentes das observações realizadas e que considerei importante aferir de uma forma mais objetiva e suportada por dados quantitativos de forma a clarificar e validar uma primeira análise de natureza meramente qualitativa.
O presente documento foi realizado no âmbito do estágio na empresa de Knitwear e Ready-to-wear, Sibling London, compreendido entre outubro de 2014 e fevereiro de 2015.
A Sibling London é reconhecida pelo uso de uma estética bastante divertida aliada à corrente artística da Pop Art e por explorar muito o sector Têxtil, nomeadamente a área das malhas e do croché.
A escolha do estágio nesta empresa deve-se sobretudo ao gosto e identificação pessoal da mestranda, como também ao objetivo de perceber determinados aspetos inerentes à Pop Art, tais como: qual a importância desta corrente artística da Arte Contemporânea no Design de Moda e Têxtil?; como pode ser aplicada?; qual a mais valia do seu uso para a empresa em questão?.
Tendo em conta a filosofia e o tipo de produtos oferecidos pela empresa, a mestranda pretende, portanto, dar resposta à questão de investigação: Como pode ser trabalhada a corrente artística da Pop Art nos sectores de Ready-to-wear e Knitwear e quais os procedimentos necessários para a sua aplicação?
Para dar resposta a esta problemática, recorreu-se ao uso de metodologias intervencionistas ativas (quasi-experiência) e não intervencionistas (pesquisa e observação), no decorrer do estágio, de forma a alcançar o objetivo desejado.
Referir ainda que, a mestranda tinha também como objetivo, adquirir novos conhecimentos acerca das metodologias e técnicas utilizadas pelos designers da empresa, para no futuro servirem como exemplo na criação e comercialização da sua própria marca.
No decorrer do estágio foram realizadas inúmeras tarefas, na sua maioria tarefas manuais, onde foram explorados vários materiais e técnicas têxteis. Visto que a empresa Sibling London não representa tecnicamente esse tipo de trabalho, a mestranda aproveitou esse facto para criar um hipotético documento onde se ilustra e descreve detalhadamente, os vários trabalhos manuais, com a intensão de complementar e melhorar, ao nível de organização, as metodologias de trabalho, utilizadas pela empresa e também para dar a conhecer ao público o seu trabalho de uma forma mais aprofundada.
O presente relatório termina com a apresentação e desenvolvimento de fichas técnicas, do trabalho manual realizado pela mestranda, ao longo do estágio.
O presente relatório de estágio incide sobre a Prática de Ensino Supervisionada, do
ciclo de estudos para a obtenção do grau de mestre em Ensino de Música – Formação
Musical e Música de Conjunto. Este trabalho divide-se em duas partes : a primeira diz
respeito à Prática de Ensino Supervisionada e refere-se a um ano de docência a duas
turmas da Academia de Música de Lagos, uma de Formação Musical, outra de Classe de
Conjunto. A segunda parte consiste no Projeto de Investigação, que focaliza a sua
análise na sequência e importância de processos de aprendizagem musical. Este estudo
tem como objetivo perceber qual o grau de importância das leituras nas aulas de
Formação Musical.
Desta forma, apresenta-se um enquadramento teórico em que são explanadas as
diferentes perspetivas pedagógicas de : Robert Schumann, João Pinheiro, Helena
Rodrigues, Anthony Kemp, Keith Swanwick, Lucy Green, Anthony Spring. As diferentes
teorias convergem num fio condutor comum : a aprendizagem da leitura musical deve
ser precedida do desenvolvimento de competências: auditivas; motoras; expressivas e
sensoriais.
Partindo do título deste trabalho: “A importância das leituras nas aulas de
Formação Musical”, realizouEse um inquérito por questionário a 73 professores do
Ensino Especializado da Música, com o objetivo de perceber a sua opinião sobre o tema
em estudo. Na análise de dados, foi feita uma comparação entre a opinião dos
professores inquiridos e os pedagogos que constam neste trabalho. As conclusões
desta análise sugerem uma concordância entre a grande maioria dos professores
inquiridos e as teorias defendidas pelos pedagogos apresentados.
As aulas foram planificadas tendo por base as perspetivas pedagógicas dos
vários pedagogos. Durante todo o ano letivo, os alunos mostraram um elevado grau de
empenho, motivação e também importantes progressos na aquisição de diferentes
competências!musicais.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Atividade Física.
Este relatório insere-se no âmbito do Mestrado em Ensino de Música e engloba
duas partes. A primeira parte apresenta a prática de ensino supervisionada, assim
como todos os seus elementos, seja a caracterização da instituição que a acolheu seja
o meio envolvente e a escola de ensino artístico de música, seja a caraterização das
turmas e o plano anual das aulas. A partir daqui, surgem planificações de aulas, a
título exemplificativo e por período, e as sínteses e reflexões de todas as aulas
lecionadas, quer de Instrumento quer da Classe de Conjunto. A segunda parte foca o
trabalho de investigação sob o tema O Impacto do Festival/Concurso Internacional de
Guitarra de Amarante no Contexto Local e Nacional e no Ensino da Guitarra Clássica
que pretende analisar o festival em si mesmo, perante a comunidade e enquanto
incrementador do ensino e aprendizagem da Guitarra Clássica. Já que o
Festival/Concurso Internacional de Guitarra de Amarante, a caminho da terceira
edição no corrente ano de 2017, organizado pelo Centro Cultural de Amarante Maria
Amélia Laranjeira e no qual temos estado envolvido, surgiu pela necessidade de
colmatar a falta de oferta a nível formativo para os alunos de Guitarra Clássica do
Centro Cultural de Amarante e pretendeu estabelecer-se como um evento
guitarrístico de referência em Portugal, nada faria mais sentido, para nós, do que
tomarmos como questão condutora do estudo: Qual o impacto do Festival/Concurso
Internacional de Guitarra de Amarante, no contexto de aprendizagem de guitarra no
Centro Cultural de Amarante e no contexto guitarrístico local e nacional? A
investigação que desenvolvemos pretendeu também constituir-se como reflexão
sobre o percurso do festival até agora, servindo, nomeadamente, como “barómetro”
para as futuras edições e sobre o seu papel no ensino e aprendizagem da Guitarra
Clássica, na instituição que o acolhe.
O presente relatório inserido na área de Design Moda, nasce da vontade da mestranda de explorar a moda de autor, numa vertente teórico-prática.
Isto deve-se ao facto de ser notado pela mestranda que, durante o seu percurso académico, primeiramente na licenciatura em Lisboa e, presentemente, no mestrado em Castelo Branco, o ensino prepara os alunos para processos de criação muito metódicos, mas sem nunca se perceber se no panorama real acontece da mesma forma, e se a ponte entre design e criatividade é feita de igual maneira.
Assim, a proposta de estágio num atelier, neste caso Dino Alves Atelier, serve para perceber como alguém, neste caso, Dino Alves, cuja formação nada teve a ver com Design Moda, se torna num dos nomes referência do Design Português; quão diferente é a sua metodologia relativamente às que são ensinadas a nível académico; como a ligação entre moda e arte continua a localizar-se numa fronteira tão ténue, mas ainda assim gera tantas controvérsias devido ao facto de ser também design.
Para dar resposta aos objetivos é necessário uma contextualização e definição de conceitos, tais como arte, comunicação, moda, performance. Um cruzamento entre estas noções é necessário para perceber em que ponto nos encontramos, e confrontando esses paralelismos com a realidade vivenciada no atelier, se a hipótese de eliminar as barreiras entre arte e design – tratando o produto/espectáculo de moda como forma de arte, enquanto elo de ligação à mensagem do autor – é viável para o aumento da credibilidade da marca moda no seu mercado.
O presente relatório refere-se à Prática de Ensino Supervisionada e ao Projeto de Ensino Artístico, do Mestrado em Ensino da Música, variante de Instrumento e Música de Conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas no Instituto Politécnico de Castelo Branco. O projeto decorreu de uma forma articulada na Escola de Música Canto Firme de Tomar.
A primeira parte, descreve toda a prática desenvolvida no ano letivo 2015/2016, apresentando algumas planificações das aulas lecionadas, tanto de instrumento como de classe de conjunto. É, também, feita uma caracterização do meio e da escola onde decorreu a prática, bem como a caracterização dos alunos intervenientes.
Na segunda parte, que é sobre o projeto de investigação, é feita uma proposta, de exercícios de técnica, estudos e peças para o instrumento de guitarra clássica, dirigida para alunos que entram para o ensino profissional a partir do 10º ano. Essa proposta é feita num programa curricular com uma planificação modular, especificando o que se deve trabalhar em cada módulo num total de nove módulos. São feitas entrevistas a outros professores de diferentes escolas, com vista a conhecer a sua opinião sobre alunos na mesma situação, e também a opinião de alguns professores do ensino superior, sobre a diferença de alunos que tenham frequentado o ensino profissional ou outro regime, à entrada para a sua classe. Os resultados que obtive apontam para conclusões positivas, naquilo que diz respeito à criação e adequação de um programa curricular adaptado ao tema em estudo.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Atividade Física.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º. Ciclo do Ensino Básico.
O presente relatório de estágio incide sobre a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música espelhando por um lado a prática de ensino supervisionada realizada ao longo do ano letivo de 2016/2017 e, por outro lado, investigação desenvolvida no âmbito da unidade curricular de Projeto de Ensino Artístico.
A Prática de Ensino Supervisionada, a primeira parte deste trabalho, foi realizada no Conservatório Regional de Música de Vila Real e contempla todo o trabalho desenvolvido ao longo do estágio, desde a contextualização da escola e do meio envolvente, a caracterização da aluna de instrumento e dos alunos de classe de conjunto, a síntese da prática pedagógica e, por fim, uma reflexão final.
Quanto ao projeto de investigação, a segunda e última parte deste trabalho, tem por base a investigação desenvolvida relativamente à temática do vibrato, mais especificamente na sua aplicação pedagógica na Flauta Transversal. Assim sendo, procurou-se entender, todos os aspetos e controvérsias que envolvem o vibrato, os principais problemas que o ensino desta técnica enfrenta bem como a melhor forma de os solucionar. Por conseguinte, esta segunda parte encontra-se estruturada da seguinte forma: definição do problema e objetivos, fundamentação teórica fazendo alusão a todos os aspetos que envolvem a temática do vibrato, mais especificamente ao seu ensino. A metodologia utilizada na investigação baseia-se na recolha de dados recorrendo a inquéritos por questionário, a criação de um guião de apoio a professores no ensino do vibrato, bem como a sua respetiva validação por docentes da área e respetivo tratamento de todos os dados recolhidos.
O presente relatório é composto por duas partes distintas: a primeira relativa ao
estágio profissional na área de Violino e Música de Conjunto no Conservatório Regional
de Setúbal, no ano letivo 2013/2014, onde são apresentados os planos de sessão das
aulas, bem como relatados alguns momentos importantes como audições e concertos; a
segunda consistindo num trabalho de investigação sobre o tema geral deste trabalho,
que incide na relevância dos pais na aprendizagem do aluno de violino. Para o desenrolar
deste estudo, foi criado um grupo privado na rede social Facebook – CRS (Classe de
Violino) – Prof. Ana Maia – através da qual 22 encarregados de educação puderam
interagir entre si e com o Professor, ao longo de 6 meses (de janeiro a junho de 2014).
De forma a “medir” a interação no grupo, foram contados “publicações”, “gostos”,
“visualizações” e/ou “comentários”, permitindo observar se a dicotomia participação
ativa versus aprendizagem dos educandos consistia numa realidade positiva (de acordo
com a tese defendida por Suzuki).
A interação dos encarregados de educação neste grupo foi analisada em paralelo com
a avaliação trimestral (2º e 3º período) dos alunos permitindo corroborar a premissa
deste estudo: em que medida a utilização das redes sociais pode aproximar os pais no
processo de aprendizagem dos seus educandos nos primeiros anos de aprendizagem do
violino.
O
presente
relatório
resulta
de
um
estágio
de
natureza
profissional
realizado
no
Grupo
HPA
Saúde,
decorrendo
a
investigação
no
campo
do
Design
de
Comunicação
-‐
em
concreto
na
área
da
Identidade
Visual
Corporativa
-‐
na
qual
se
pretendeu
compreender
a
importância
da
comunicação
integrada
em
meio
hospitalar
e
o
papel
do
designer
gráfico
no
desenvolvimento
de
diferentes
meios
de
comunicação
visualmente
coerentes.
O
estudo
aborda
a
problemática
do
posicionamento
gráfico
e
gestão
de
marca
em
ambiente
hospitalar,
procurando
perceber
qual
o
contributo
do
designer
gráfico
na
clarificação
e
evidência
dos
valores
de
marca
e
da
comunicação
integrada
de
um
vasto
grupo
de
unidades
de
saúde.
Assim
pretende-‐se
compreender,
desenvolver
e
aplicar
metodologias
de
trabalho
que
permitam
conceber
projetos
inter-‐relacionados
que
contribuam
para
a
eficácia
da
comunicação
corporativa
e
para
a
sua
articulação
semântica
com
os
públicos
internos
e
externos.
Para
a
persecução
dos
objetivos
definidos
foi
aplicada
uma
metodologia
de
investigação
mista,
não-‐intervencionista
que
esteve
na
base
do
estado
da
arte
e
do
estudo
de
casos,
mas
também
intervencionista
relativa
ao
caso
de
estudo
e
a
prática
profissional
desenvolvida
em
ambiente
de
estágio.
Os
resultados
alcançados
em
contexto
de
estágio
em
conjunto
com
o
processo
investigativo,
permitem
evidenciar
a
validade
do
argumento
apresentado,
contribuindo
este
estudo
de
forma
concreta
para
a
resolução
de
problemas
de
comunicação
integrada
e
recentrar
o
processo
de
desenvolvimento
no
designer,
no
sentido
de
contribuir
para
um
processo
sistemático
que
ofereça
maiores
garantias
de
eficácia
na
comunicação
O Relatório de Estágio Profissional do Mestrado em Ensino de Música foi realizado no âmbito das unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada e do Projeto do Ensino de Música sendo constituído de duas partes. A primeira parte refere-se ao estágio profissional realizado na Fundação Conservatório de Música da Maia onde são descritas e analisadas aulas através de planificações, avaliações e reflexões, realizadas enquanto docente na disciplina de violoncelo e de música de câmara.
Na segunda parte, apresento o Estudo de Investigação com o seguinte tema: A utilização de canções infantis portuguesas como recurso didático no ensino do violoncelo no 1º e 2º ciclos, que pretende responder aos seguintes objetivos: identificar quais as competências a desenvolver no estudo do violoncelo para alunos do 1º e 2º ciclo; identificar quais as canções infantis a utilizar como recurso para adquirir e desenvolver competências no estudo do violoncelo; analisar os resultados que os alunos obtiveram na execução instrumental das canções escolhidas. A investigação que resulta na procura de respostas para os referidos objetivos teve por base um enquadramento legal do sistema de ensino da música em Portugal. Para o projeto de investigação, foram selecionadas 42 canções, e adaptadas para o ensino do violoncelo através de uma pesquisa dos conteúdos programáticos da disciplina de violoncelo referente à Escola Artística Calouste Gulbenkian de Aveiro, onde trabalhei com 4 alunos do 1º ciclo e 6 alunos do 2º ciclo. Os resultados da minha intervenção indicam valores bastante positivos em relação à introdução da canção popular portuguesa como potenciadora de capacidades como a afinação e memorização. Desta forma a utilização da canção popular portuguesa pode ser considerada como uma importante ferramenta pedagógica para o ensino e estudo do violoncelo no 1º e 2º ciclo.
O presente Relatório Final do Mestrado em Ensino de Música realizado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco (ESART-IPCB) é constituído por duas partes distintas.
A primeira parte, denominada de Prática de Ensino Supervisionada, apresenta, descreve e reflete o trabalho desenvolvido ao longo do estágio de prática de ensino realizado na Academia de Música e Dança do Fundão [AMDF], orientado e supervisionado, respetivamente, pelo Professor Carlos Branco e pelo Professor Doutor Adriano Aguiar. Nesta parte, é feita a caracterização da escola e do meio onde esta está situada, a cidade do Fundão, apresenta-se a caracterização dos alunos envolvidos no nosso estágio, bem como a descrição das atividades realizadas com os mesmos durante as aulas de instrumento e as aulas de classe de conjunto.
A segunda parte, denominada “Linhas de Orientação para uma Abordagem Pedagógica ao Contrabaixo Barroco”, reúne um conjunto de informações orientadoras para a iniciação do estudo e interpretação do instrumento Contrabaixo no âmbito da Música Antiga. Engloba o contexto da interpretação dos reportórios dos séculos XVI, XVII e XVIII, as características da sua linguagem e os alicerces que permitem uma aproximação a uma abordagem pedagógica com características históricas. Sendo direcionado para o Contrabaixo, o trabalho foca a principal linha de interpretação deste instrumento versando a conceptualização da realização de um baixo contínuo. Tenta, igualmente, explanar a origem da designação do instrumento bem como as características dos materiais para a sua prática musical.
Este documento ilustra o desenvolvimento de uma minicoleção athleisure para mulher tendo como princípio a desconstrução de um molde de casaco de fato de homem.
Com a Questão de partida: “É possível desenvolver uma coleção athleisure para senhora partindo da desconstrução do molde de uma peça de vestuário clássico de homem?”, o trabalho divide-se em duas fases principais: o estágio curricular e o desenvolvimento do projeto.
O estágio curricular teve lugar na Torre Sociedade de Confecções, SA, empresa dedicada à confeção de fatos de homem e de vestuário corporativo. Este direcionou-se à área da modelagem e, por isto, todo o trabalho e tarefas desenvolvidas tiveram ligação direta com moldes, nomeadamente de fato de homem, sendo assim apresentado um relatório descrevendo a empresa e as tarefas realizadas.
Neste sentido, e com o aumento gradual do interesse feminino pela moda athleisure – movimento que representa a utilização de roupa desportiva em âmbito casual, e que por vezes é conjugada com peças mais formais como o fato – surgiu a ideia de utilizar um molde semelhante aos trabalhados durante o estágio e reconstrui-lo recriando uma peça versátil para mulher, com o conceito athleisure.
Desta forma, é desenvolvido um projeto que contempla a criação e prototipagem de uma peça hibrida, a partir da desconstrução de moldes e de aplicação de técnicas de modelagem. Essa peça resultante serve então de inspiração para a criação de uma minicoleção para a Primavera/Verão 2021 sob o tema “formas transformadas”.
O presente relatório de estágio é o resultado de uma investigação que
compreendeu dois momentos. O primeiro, a Prática de Ensino Supervisionada, que foi
realizada no decorrer do ano letivo 2016/2017 e o segundo, a investigação
que aborda a inclusão de tecnologias digitais, mais concretamente as gravações em
formato MP4, no contexto de ensino/aprendizagem do violino com o intuito de
averiguar a sua validade quando aplicadas neste contexto.
Para o efeito, foi feito um enquadramento teórico que incluiu a importância das
tecnologias no ensino da música e, em particular, a utilização de ficheiros em formato
MP4. É também feita menção ao método Suzuki por ser o método de ensino de violino
utilizado na lecionação das aulas descritas que foram objeto de investigação.
A investigação foi de cariz qualitativo, com um estudo de caso que incidiu sobre
uma aluna em fase de iniciação de aprendizagem do instrumento (6 anos), tendo esta
sido monitorizada ao longo de um ano letivo por meio de gravações de
vídeo (trocadas entre o professor e os pais da aluna) das suas sessões de estudo com
vista à melhoria do rendimento da sua performance, onde se incluiu o processo de
ensino e de aprendizagem.
Das atividades práticas foi possível verificar um desempenho positivo por parte da
aluna e um aumento no seu sentido crítico, pelo cuidado que demonstrou na seleção
dos vídeos a enviar para o professor.
Foi recolhido o testemunho dos pais da aluna, os quais evidenciaram a mais valia
da utilização deste suporte digital na aprendizagem do violino por parte da sua
educanda.
Foram feitos questionários a professores e alunos de violino, 40 questionários a
cada grupo, onde se verificou que ambos os grupos eram favoráveis à utilização das
tecnologias digitais. Contudo, verificou-se que a predisposição dos alunos para a
utilização de tecnologias era superior à dos professores.
Com a análise dos dados, pode-se concluir que a utilização de um suporte digital
MP4 pode promover uma maior qualidade quer no ensino quer na aprendizagem do
violino.
O presente Relatório Profissional inicia com uma reflexão sobre o estágio realizado durante a Prática Educativa Supervisionada, bem como o estudo de investigação derivado da Prática Educativa Artística.
Atualmente, na prática profissional presente, é crescentemente notório um índice de maior desmotivação por parte dos alunos, derivado de inúmeros fatores que envolvem o próprio docente e a instituição. A autoestima assume um papel relevante na educação, pois influencia a forma como o aluno estabelece os seus objetivos e projeta as suas expectativas para o futuro (Bednar, & Peterson, 1995). Sendo assim, estratégias que regulem os níveis de bem-estar emocional representam ferramentas indispensáveis aos profissionais de educação que pretendem promover a aprendizagem de forma consciente e ponderada na autoestima do aluno. De acordo com Chalita (2001), a habilidade emocional é o grande pilar da educação, limitando-se o desenvolvimento de habilidades cognitivas e sociais quando se verifica exclusão de emoção no processo de ensino. O simples facto de reconhecer que o processo de aprendizagem pode ser lento e duradouro pode promover a impaciência e frustração do aluno.
O presente estudo aborda cenários menos favoráveis que comumente causam um decréscimo ou instabilidade na autoestima, autoconceito e bem-estar emocional do aluno. Neste sentido, foi elaborado um estudo de caso restrito com crianças violinistas, focalizado nas necessidades emocionais de cada uma, de maneira a perceber as repercussões, efeitos e consequências que a aplicação de medidas específicas pudessem gerar. Os resultados, comparados com um grupo padrão de crianças, proporcionaram conclusões que considero concretas e pertinentes para o sistema educativo artístico atual.
O presente relatório enquadra-se no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, do Mestrado em Ensino de Música – Formação Musical e Música de Conjunto. Este encontra-se dividido em duas partes distintas.
Na primeira parte é descrito o estágio curricular realizado durante o ano letivo 2020/2021, no Conservatório Regional de Castelo Branco com a turma de 2º grau da disciplina de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Coro), constituída por alunos de 1º e 2º grau. Esta abrange a contextualização do meio em que se insere e do respetivo o conservatório, a caracterização das turmas com que se procedeu o estágio, são disponibilizadas as planificações, as reflexões e o(s) material(ais) didáticos utilizados e culmina numa reflexão final sobre a prática realizada ao longo do ano letivo.
Na segunda parte é apresentado um projeto de investigação realizado, intitulado de “A multiculturalidade de géneros musicais no ensino de música em Portugal”. Este teve como pergunta de partida “qual o nível de presença da música considerada «não erudita» no ensino de música em Portugal, no séc. XXI?” e recorreu-se a uma investigação qualitativa descritiva, que teve como instrumentos de recolha de dados inquéritos por questionário aplicados a professores de música de várias disciplinas do ensino básico, secundário e superior. Em suma, através deste estudo as conclusões apontam que, embora o repertório culturalmente diversificado seja considerado benéfico para a motivação e para a formação dos estudantes de música e de o paradigma se encontrar em mutação de forma gradual, no geral, a música do contexto europeu e do género erudito continua a ser predominante no ensino de música especializado em Portugal, seguida pela tradicional e, mais ocasionalmente, pelo jazz.
The present internship, elaborated in the context of an Erasmus Internship, is part of the conclusion of the master’s degree in Civil Engineering in Sustainable Construction, of the School of Technology of the Polytechnic Institute of Castelo Branco.
Extreme climate events have grown tremendously in the last years, which indicates that climate change is happening, and its impacts will test the quality of life in the world. During the last years, the frequency and intensity of the heatwaves increase all over the EU causing a lot of problems such as the increase of energy use for cooling with adjacent CO2 emissions and damages in public health. Also combining the Urban Heat Island (UHI) effect, it will result in higher temperatures inside buildings, especially existing ones. Comfort and health problems will occur for weak and disadvantaged people.
A sustainable and low-cost answer for cities and buildings overheating is using “passive cooling” technologies, that allows to reduce the temperatures in buildings envelope – roofs and walls – and the surrounding air, which limits the UHI. The most promising strategy is the use of Ventilated and Permeable Roofs (VPR). The research project LIFE HEROTILE developed “HEROTILES” that have an improved cooling ability compared to another roof technologies.
The aim of the training performed and explained in this report is to assess and define how much the Ventilated Permeable Roof (VPR) and the HEROTILE Roof (HBR) impact on the Urban Heat Island (UHI) effect, and it will be developed within the LIFE SUPERHERO research project. The research project is a partnership between Università Politecnica delle Marche (Italy), Centro Ceramico (Italy), acer (Italy), Comune di Reggio Emilia (Italy), Confindustria Ceramica (Italy), CTMNC (France), Edilians (France), HYSPALYT (Spain), Industrie Cotto Possagno (Italy) and Terreal (Italy).
O presente relatório de estágio incide sobre a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música refletindo por um lado a prática de ensino supervisionada realizada ao longo do ano letivo de 2020/2021 e, por outro lado, um estudo de investigação no âmbito do ensino.
A Prática de Ensino Supervisionada foi desenvolvida na Escola de Música Nossa Senhora do Cabo em Linda-a-Velha e a primeira parte deste trabalho caracteriza todo o desenvolvimento do estágio, desde a contextualização da escola e do meio envolvente, a caracterização da aluna de instrumento e dos alunos da classe de conjunto, a síntese da prática pedagógica e, por fim, uma reflexão final.
Quanto ao projeto de investigação, a segunda parte deste trabalho, tem por base a investigação desenvolvida relativamente à temática da mecanização, mais especificamente na sua aplicação pedagógica na Flauta Transversal. Esta parte consistiu em desmistificar através de pesquisa bibliográfica, todos os aspetos que estão relacionados com o conteúdo da mecanização, tais como a posição corporal, o processo de respiração (inalação, suspensão e exalação de ar), a posição do corpo em relação à flauta, o movimento dos dedos e a conexão que existe entre a posição dos dedos, a nota que se pretende ouvir e o ar necessário para tal.
A metodologia utilizada foi a descritiva, tendo como instrumentos de recolha de dados um inquérito por questionário a professores de flauta transversal. Os resultados apontam para uma maior consciencialização corporal através de mecanismos de relaxamento.
O presente relatório de estágio foi desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, do 2º ano de Mestrado em Ensino da Música, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e encontra-se dividido em duas partes. A parte I integra a descrição e análise do trabalho pedagógico desenvolvido no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada na Escola de Música do Centro Cultural Pedro Álvares Cabral de Belmonte, no ano letivo de 2020/2021. A parte II descreve o projeto de investigação realizado, que tem como objetivo principal identificar e analisar os motivos que levam os estudantes a aprender guitarra portuguesa.
A literatura científica tem demonstrado que a motivação é uma força dinamizadora da aprendizagem e do rendimento escolar e que um indivíduo motivado possui um comportamento ativo e empenhado no processo de aprendizagem.
A presente investigação tem por base uma metodologia de natureza descritiva suportada através da recolha de dados, com base em questionários, realizados a estudantes de guitarra portuguesa. Desta forma, foi possível identificar e compreender as motivações que levaram os participantes do estudo a escolher a guitarra portuguesa como instrumento de estudo. Os dados obtidos reforçam a importância da motivação na aprendizagem, designadamente na aprendizagem da guitarra portuguesa e na escolha do instrumento. Os resultados sugerem que os motivos que influenciaram a opção pela guitarra portuguesa foram o contacto com o instrumento na escola, as audições e as noites de fados. Os aspetos mais apelativos foram a sua “arquitetura” assim como o som/timbre. As motivações que contribuíram para a continuação e persistência do estudo deste instrumento musical são, sobretudo, motivações intrínsecas.
No presente relatório é descrito o estágio curricular realizado ao longo de sete meses na empresa Moyo Concept Studio, no Porto, para finalização do mestrado em Design de Interiores e Mobiliário.
A opção de estágio é um privilégio onde se coloca em prática os conhecimentos adquiridos e se incorporam com o mundo de trabalho.
Os motivos que levaram a escolher esta oportunidade é de ser uns dos primeiros passos para o início de um ofício, não só a possibilidade do conhecimento teórico, mas pela entrada num meio onde estão presentes os ensinamentos de uma profissão e por isso, esta possibilidade foi vista como uma oportunidade para iniciar a primeira experiência de trabalho na área.
A cidade em si, ajudou, devido à enriquecida história arquitetónica que esta possui e as diversas oportunidades que esta oferece, e os arquitetos que desta cidade nasceram e ajudaram a enriquecer e a tornar tão única.
No estágio houve a oportunidade de trabalhar em projetos do setor comercial, Luís Marques Seguros; Confeitaria Doce Alto; Produtora Lightbox; Escola Modatex; e Projeto Nestlé; e no setor residencial: Apartamento Isabel Jesus; Moradia Moncorvo; Apartamento Damião de Góis; Moradia Lúcia Ferreira; e Apartamento Alexandre Rodrigues.
Foram desempenhadas funções nos projetos, como desenhos técnicos, apresentações a clientes, visitas de obra, levantamentos, pedidos de orçamentos, 3D’s e pequenas tarefas ligadas ao funcionamento da empresa.
Dos dez projetos desenvolvidos estão descritos cinco, os quais foram escolhidos de acordo com os diversificados fatores, como grau de dificuldade, as etapas de participação e pelo desafio do projeto.
O presente relatório reflete a prática de ensino desenvolvida no estágio realizado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, bem como o trabalho de investigação desenvolvido no âmbito da unidade curricular de Projeto do Ensino Artístico. Este documento está dividido em duas partes.
A primeira parte refere-se à Prática de Ensino Supervisionada, sendo apresentados os elementos constituintes do estágio ocorrido no Conservatório Regional de Artes do Montijo, especificamente, a caraterização do conservatório e do meio envolvente, a caracterização do aluno da classe de tuba, a caracterização e o acompanhamento de uma classe de conjunto, as planificações de aula, bem como uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido ao longo do estágio.
Na segunda parte, emergindo de circunstâncias e problemas da prática, é exibido o trabalho de investigação sob o título A importância dos exercícios de reforço muscular para uma melhor performance na tuba. No âmbito da prática de instrumentos de sopro, muitos instrumentistas têm contraído algumas lesões musculares ao nível da embocadura para a prática correta do seu instrumento. Neste âmbito, foi desenvolvido um Método de exercícios que fortaleçam a musculatura ao nível da embocadura dos músicos, o que veio a contribuir para a organização de uma brochura que apresenta e descreve instrumentos para o reforço da embocadura e apresenta exercícios que podem ser executados para minorar lesões provocados por instrumentos de sopro, como é o caso da tuba. Também procedemos à construção de um questionário que passámos a vários músicos que possam já ter sofrido alguma dessas lesões musculares, ou, de qualquer modo, terem conhecimento sobre o tema. Da análise dos dados recolhidos, pode concluir-se que a performance musical pode ser prejudicada pelas lesões musculares, mas, também pode ser melhorada através de exercícios específicos de reforço muscular, com o objetivo de fortalecer a embocadura
O presente relatório tem como intuito relatar a experiência profissional da aluna Ana Filipa
Sousa, num projeto relacionado com a criação de uma coleção de lingerie sustentável.
Apresenta-se todo o percurso da mestranda no projeto desenvolvido, introduzindo os
objetivos definidos pela mesma, o trabalho desenvolvido durante a elaboração do projeto, e as
suas conclusões.
A seleção deste segmento para a realização do projeto prendeu-se com o facto de a aluna
ter como ocupação laboral o serviço comercial duma loja de retalho de lingerie, o qual permitiulhe
obter um amplo conhecimento na área, através do estudo de mercado, para se focar na
concretização de uma coleção aliada ao conceito da sustentabilidade, invocando um manifesto
em prol do consumo com qualidade e não quantidade.
Tornou-se imperativo para a aluna a implementação da sustentabilidade na moda, após o
visionamento do documentário “The True Cost” (2015), que explora o impacto do fast-fashion
na comunidade e no planeta, desejando apelar a mensagem ao público consumidor através da
projeção de uma coleção de roupa interior sustentável, assente na utilização de peças básicas
e simultaneamente modulares.
Antes do Desenvolvimento da coleção propriamente dita, foram realizados inquéritos no
sentido de confirmar as verdadeiras necessidades do público-alvo e indagar as possibilidades
de remodelação e alteração dos elementos de Design em alternativa aos produtos
convencionais e menos prescindíveis.
Através dos conteúdos descritos pretende-se demonstrar como foram atingidos os
objetivos inicialmente propostos, de modo a cumprir os requisitos para a obtenção do grau de
Mestre em Design do Vestuário e Têxtil.
Este relatório de estágio é elaborado no âmbito do 8º Mestrado em Cuidados Paliativos da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco (IPBC). Tem como objetivos a reflexão da prática clínica, a demonstração de competências adquiridas nas áreas-chave dos cuidados paliativos e a
descrição detalhada das atividades desenvolvidas no estágio e no projeto de intervenção/plano de formação.
A parte prática inerente ao estágio decorreu na Unidade de Cuidados Paliativos do Hospital X, tendo início no mês de março de 2020, posteriormente foi interrompido devido à pandemia COVID-19, pelo que foi retomado em setembro / outubro de 2021, a fim de completar as 300 horas de estágio. Os Cuidados Paliativos pressupõem uma formação específica baseada em competências clínicas (controlo sintomático), comunicativas de apoio ao doente e à família fundamentada num trabalho de equipa multidisciplinar. A fim de obter o nível de formação necessário realizei a análise de um caso clínico com vista a demonstrar as
competências adquiridas pela aquisição de conhecimentos teóricos e práticos ao longo da oferta curricular que este Mestrado oferece. A revisão sistemática da literatura subordinada ao tema da desprescrição em
Últimos Dias e Horas de Vida (UDHV) demonstra a importância de adequar a terapêutica do doente consoante o benefício atempado que cada fármaco aporta, adequando assim a terapêutica às necessidades de controlo sintomático do doente. Posto isto é importante identificar os obstáculos à desprescrição e a importância da
mesma em doentes em situação frágil de UDHV.
O presente relatório de estágio insere-se no âmbito do 8º Mestrado em Cuidados Paliativos da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco (IPBC). Este tem como finalidade a reflexão da prática clínica, a demonstração de competências adquiridas nas áreas-chave dos cuidados paliativos e a descrição detalhada das atividades desenvolvidas no estágio e no projeto de intervenção/plano de formação. A parte prática inerente ao estágio decorreu na Unidade de Cuidados Paliativos do Hospital X, durante o mês de março de 2020 e abril de 2021. Este estágio foi interrompido devido à pandemia, após estabilização da mesma retomei o estágio e completei as 300 horas de estágio. Os cuidados paliativos têm um papel crucial na vida de todos os doentes com uma doença crónica, avançada e incurável. A reflexão crítica nesta área foi sustentada através da apresentação de um caso clínico demonstrando os objetivos atingidos e as competências adquiridas consolidadas através dos conhecimentos lecionados ao longo de todo o meu percurso curricular. O tema apresentado teve por base estudos que demostravam que para além da importância da desprescrição, evidenciavam o seu benefício aquando do diagnóstico de Últimos Dias e Horas de Vida (UDHV), atendendo a que este é um período complexo e delicado com grande impacto na equipa multidisciplinar que exige intensificação dos cuidados ao doente e família. Assim, é pertinente demonstrar a importância da desprescrição nos últimos dias e horas de vida para o doente, identificar os obstáculos à desprescrição nos últimos dias e horas de vida e reconhecer as suas vantagens e benefícios. Estes foram alguns dos objetivos que me motivaram na escolha deste tema bem como o facto de constatar diariamente com esta realidade enquanto profissional de saúde.
Os elementos gráficos são fundamentais na elaboração de uma identidade visual. Assim sendo, supõe-se, que ter um grupo de elementos gráficos comuns a todos os suportes de comunicação realizados para uma marca, ajuda a
garantir uma identidade visual forte e coerente.
Este estudo foi realizado no campo de design de comunicação e tem como tema identidade visual. Sendo que o tópico investigativo é “Qual é o papel dos elementos gráficos definidos na identidade visual na criação dos suportes
de comunicação de uma marca?”. Este estudo também foi baseado em projetos realizados durante um estágio de seis meses na Hilarious Digital Agency, em Bruxelas, Bélgica. O objetivo principal deste relatório é perceber como os
elementos gráficos de uma identidade visual ajudam, não só no desenvolvimento de suportes de comunicação da marca, mas também a manter a coerência visual da mesma. É ainda importante tentar perceber a influência
que um manual de normas, pode ou não apresentar, em termos de conservação da coerência de uma determinada marca.
Para este estudo, foi produzido um enquadramento teórico, baseado em literatura, de forma a melhor entender conceitos e o estado do conhecimento do tópico investigativo. Este estudo, também, consistiu na análise elementos
gráficos pré-definidos, permitindo assim, uma avaliação, de igual forma, entre diferentes projetos e clientes, que foram desenvolvidos durante o estágio. Posteriormente, estes resultados foram confrontados com enquadramento
teórico com o intuito de responder ao tópico investigativo.
Com este estudo concluiu-se que os elementos gráficos definidos na identidade visual são a coerência que uma marca necessita aquando da criação de novos suportes de comunicação. É ainda possível concluir que as guidelines
são benéficas para as empresas que pretendem preservar coerência e familiarização com a marca em todos os suportes de comunicação.
Em conclusão, este estudo contribuiu para um melhor conhecimento de marcas e a sua comunicação, assim como para a compreensão da importância de uma identidade visual de marca coerente.
O Relatório de Estágio encontra-se dividido em duas partes. A primeira é referente à Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música – Opção Canto e Música de Conjunto, realizada no Conservatório Regional de Castelo Branco, tendo sido retirada do Dossier de Estágio, já entregue no final do ano letivo 2020/2021. A segunda parte consiste no Projeto de Investigação, desenvolvido, também, no ano letivo de 2020/2021, denominado “A Inteligência Emocional e a Autorregulação no processo de ensino e aprendizagem de Música de Conjunto com Canto”.
O Projeto de Investigação foi realizado com uma turma de Música de Conjunto, constituída por três alunos de Canto e um aluno de Piano, e foi desenvolvido na Prática de Ensino Supervisionada, no contexto em Ensino à Distância e Ensino Presencial, incidindo no estudo individual/grupo e aula.
Utilizando uma metodologia de investigação-ação, de cariz qualitativo, foi primordial compreender o papel da Inteligência Emocional e da Autorregulação no processo ensino-aprendizagem da Música de Conjunto. Pretendeu-se, ao mesmo tempo, promover competências de Inteligência Emocional, particularmente no que diz respeito às competências de Autorregulação.
Com esses objetivos, foram desenvolvidas tarefas de desenvolvimento de Inteligência Emocional e musical, com base na Autorregulação, promovendo a autorreflexão e a autoanálise. Ao longo do processo, foi construída uma História Performativa, com os alunos, englobando música, textos escolhidos ou criados pelos alunos e movimentos, tendo sido apresentada numa performance. Foram, assim, implementadas estratégias, tendo sido constantemente avaliadas, monitorizadas e reorientadas quando necessário, de modo a ir ao encontro das necessidades de cada aluno, dos critérios definidos e dos objetivos a atingir. As conclusões apontam para a relevância que a Inteligência Emocional e a Autorregulação desempenham nas aprendizagens dos alunos, no processo de aprendizagem, tanto a nível musical, como no desenvolvimento de outras competências fundamentais como a união de grupo, a criatividade, a musicalidade, a autorreflexão, a autoanálise, a autoconsciência, a autonomia e a responsabilidade.
A presente proposta, versa sobre o estágio curricular desenvolvido na empresa Laskasas, em Rebordosa, Porto. A empresa-mãe do grupo tem 18 anos, e tem se dedicado à comercialização de mobiliário e à remodelação de interiores, onde grande parte do mobiliário que vende, é de fabrico próprio.
Desde dezembro até junho, tive a oportunidade de fazer parte deste grupo constituído por várias empresas. Na empresa Laskasas, realizei inúmeros projetos de design de interiores e design de mobiliário. Estive presente em alguns levantamentos de medidas em obra, reuniões da equipa e até atendimento ao cliente. Lidei diretamente com vários departamentos, tais como, o departamento de design, o departamento de desenho técnico, o departamento de compras e o de lojas.
Este relatório encontra-se organizado em quatro capítulos. O primeiro é respetivo à introdução, justificação, objetivos e fatores críticos de sucesso. O segundo capítulo, refere-se à empresa em que o estágio curricular foi desenvolvido, o seu sistema organizacional e a loja onde desenvolvi o mesmo, a loja online. O terceiro, incide sobre o estágio, respetiva metodologia e atividades desenvolvidas no âmbito do mesmo. Por último, o quarto capítulo específica com mais detalhe quatro dos vários projetos que realizei durante o estágio.
A possibilidade de realizar um estágio foi, sem dúvida, bastante benéfica, pois para além desta etapa, possibilitou a finalização do Mestrado em Design de Interiores e Mobiliário, da Escola Superior de Artes Aplicadas, do Instituto Politécnico de Castelo Branco, ampliou bastante o meu saber nestas áreas, permitindo-me pôr em prática todos os conhecimentos adquiridos durante a licenciatura e o mestrado. Possibilitou também uma melhor perceção do mercado de trabalho, não só na região, mas também a nível nacional e internacional.
O presente relatório insere-se no âmbito do Mestrado em Ensino de Música,
realizado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco e compreende duas partes distintas. A primeira parte é constituída pela
apresentação, descrição, análise e reflexão da prática de ensino supervisionada, que
decorreu durante o ano letivo de 2021/22 no Conservatório de Música, Teatro e Dança
de Vila do Conde. A segunda parte descreve o projeto de investigação intitulado “A
exploração do âmbito do teclado na iniciação musical ao piano: contributos para um
desenvolvimento técnico e criativo”. O projeto teve como objetivo principal
familiarizar alunos de iniciação com toda a extensão do teclado do piano e analisar os
contributos desta exploração no seu desenvolvimento técnico e criativo. Numa
primeira fase realizou-se um inquérito a professores de piano do ensino artístico
especializado, através do qual foi possível recolher informações acerca dos métodos de
iniciação que mais utilizam e da sua opinião sobre a exploração dos diferentes registos
do teclado no ensino da iniciação. Paralelamente, foi levada a cabo uma intervenção
pedagógica com nove alunos de iniciação do Conservatório de Música, Teatro e Dança
de Vila do Conde. Foram compostas pequenas obras que exploram diferentes registos
do teclado e que procuram contar uma história com a qual os alunos se identificassem,
seguindo a linha do storytelling. Essas obras foram trabalhadas com os alunos em sala
de aula ao longo de dois meses e posteriormente apresentadas em concerto. Os
resultados obtidos sugerem que a exploração dos diferentes registos do teclado na
iniciação ao piano pode ser uma excelente ferramenta pedagógica para desenvolver
elementos técnicos e criatividade.
O presente relatório insere-se no âmbito do Mestrado em Ensino de Música realizado na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Superior Politécnico de Castelo Branco e é constituído por duas partes diferentes mas complementares. A primeira parte baseia-se na apresentação, descrição, análise e reflexão da Prática de Ensino Supervisionada que decorreu durante o ano lectivo 2016/17 na Esproarte - Escola Profissional de Arte de Mirandela, nas disciplinas de instrumento e classe de conjunto. A segunda parte descreverá o Projeto de Ensino Artístico articulado com a classe de música de conjunto da Orquestra Energia de Murça e a Orquestra de 9.ºano da Esproarte, também no ano lectivo 2016/2017.
A temática deste projeto desencadeou uma discussão teórica sobre questões inerentes ao comportamento dos discentes. Pretende-se com este trabalho esclarecer o fenómeno da (in)disciplina escolar e explicar algumas das variáveis individuais e socioprofissionais que contribuem para a existência deste problema.
Os desafios identificados de forma empírica e através da bibliografia estudada, determinaram a adoção de uma metodologia de investigação/ação. Desta forma, foram elaborados e entregues aos alunos, inquéritos para perceber a importância da música no seu dia-a-dia e do seu comportamento na aula de orquestra, nomeadamente nos dois meios aqui apresentados.
Os dados recolhidos através de inquéritos, permitem considerar que a aprendizagem musical e a prática regular de concertos interferem positivamente na motivação das crianças a nível comportamental, na sua aprendizagem e na imagem social da música e do seu ensino.
Neste trabalho investigou-se a relevância da metodologia pianística de Linda Bustani (1951- ). Os objetivos do estudo foram: (i) descrever a metodologia pianística de Linda Bustani, a partir do pensamento e guia pontual apresentado no livro de Campos (2017); e (ii) verificar que aspetos desta metodologia foram/são postos em prática, no caso de um grupo de professores de piano residentes em Portugal. Para isso, focou-se (i) na formação pianística que obtiveram os professores respondentes; e (ii) no ensino que estes professores ministram. Foi aplicado um inquérito por questionário, com quinze itens, a quarenta e dois professores de piano. Os cinco primeiros itens do questionário obtiveram a caracterização dos respondentes. Três itens do questionário incidiram sobre a presença de elementos semelhantes aos da metodologia da Linda Bustani na formação pianística destes e sete itens disseram respeito à utilização de elementos semelhantes aos da metodologia de Linda Bustani no ensino protagonizado por estes.
A partir do Relatório de Estágio, o trabalho apresenta, na primeira parte, a caracterização da cidade da Covilhã, da instituição EPABI, e das aulas práticas de piano individual e em grupo dadas aos alunos do 1º ao 5º grau (que se encontram na faixa etária dos doze aos dezesseis anos de idade). Na segunda parte, apresenta-se a biografia de Linda Bustani, a descrição de sua metodologia pianística, a análise e a discussão dos resultados obtidos pelo questionário e as conclusões e considerações finais. Este trabalho permitiu-nos constatar a existência de elementos da metodologia de Linda Bustani na formação anterior dos respondentes, e no ensino por eles levado a cabo.
