Colóquio internacional
Colóquio Internacional Igualdade de Oportunidades entre Mulheres e Homens no Trabalho no Emprego e na Formação Profissional
2000
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No âmbito da unidade curricular de estágio, para finalizar o Mestrado em Design
de Interiores e Mobiliário, este, foi desenvolvido na empresa Cuore-Design e Arquitetura,
em Barcelos, Braga. O estágio visa, principalmente, pôr em prática todos os
conhecimentos adquiridos academicamente, levando novos ideais à empresa, e
intersectar-se com os conhecimentos que possam ser obtidos na empresa, retirando o
máximo de uma experiência real no mercado de trabalho.
Num período prévio ao estágio, nota-se fundamental realizar um estudo de campo,
ou seja, aprofundar conhecimentos acerca da cronologia da empresa e sobretudo dos seus
projetos, bem como analisar a história da cidade e claro as empresas concorrentes.
Posteriormente, será essencial compreender as metodologias e os procedimentos da
empresa e dos seus parceiros, fornecedores, produtores, construtores e colaborar nos
projetos, sendo indispensável para perceber o mercado da área e para o crescimento a
nível profissional, de forma a concluir o propósito do estágio.
Inicia-se assim o estágio, com a enumeração das principais tarefas a desenvolver
e a comunicação das principais etapas de trabalho, através da definição de uma
Metodologia/ Plano de trabalho, cuidadosamente calendarizado.
A educação, enquanto conceito e condição fundamentais à
transformação do homem nas suas múl��plas dimensões, encontra nos
seus recursos e contextos de referência um universo potencial que,
projetando a escola para além da sua vocação meramente
academizante, a legitima enquanto entidade promotora de uma
pedagogia cultural. O design e a arquitetura, enquanto áreas
concomitantes da própria realidade escolar, vêm afirmando novas formas
de expressão estética e funcional e inaugurando novas perspetivas
didáticas decorrentes da fusão entre utilizador, contexto e objeto -
aspetos essenciais à redefinição do gosto e ao dever de par��cipação cívica
do indivíduo no quadro da (re)invenção e humanização dos espaços e
objetos de usufruição comuns. No pressuposto das ideias expressas, vimos
situar factos e refletir sobre a possibilidade da escola se declarar como
centro de conhecimento, cultura e lazer com preocupações ecológicas,
estéticas e cívicas, e na qual o design e a arquitetura se afirmem como
currículo oculto – participando assim nesse desígnio integrador de
ensinar, educar e formar.
Relatório de Projeto Final de Curso de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório de Projeto Final de Curso de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
O presente relatório, descreve o estágio curricular, efetuado ao longo de seis meses, na empresa Sonuvo Design em Budapeste, na Hungria, no 2.º ano do mestrado em Design de Interiores e Mobiliário, da Escola Superior de Artes Aplicadas, do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Os conteúdos expressos no documento, resultam da aplicação prática, em contexto de estágio, dos conhecimentos adquiridos ao longo do período de estudos. Apresentam-se, relatos descritivos e reflexões, alusivas às tarefas desenvolvidas, com maior incidência no design de interiores aplicado à hotelaria, metodologias de trabalho, experiências vivenciadas e conhecimentos adquiridos através da inserção no mercado de trabalho internacional, aliada à exploração de uma nova cultura ao abrigo do programa ERASMUS +.
Tese apresentada à Escola de Engenharia da Universidade do Minho com vista à obtenção do Grau de Doutor em Engenharia Têxtil - Ramo Gestão e Design
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
A nossa investigação foi influenciada pelo contexto da crise económica e financeira que, a uma escala global, resultou na expansão do gasto público que por sua vez, influenciou negativamente a crise da dívida soberana na zona Euro. Não escapando ao esbanjamento e às despesas improdutivas Portugal entrou em estado de recessão por agravamento dos prévios problemas estruturais, o que no presente determina os vários aspetos da nossa vida. Inspirados pela urgência na resolução das dificuldades, que também a nós afasta da zona de conforto, e pelo optimismo inerente à nossa profissão de designer, que nos permite vislumbrar a oportunidade que este desafio configura para a prática do design no século XXI, assim como, para a investigação em design e a educação em design. Em certa medida, por almejamos poder contribuir para o atenuar desta problemática, identificamos causas e incluímos vias, indicando percursos para uma solução que, embora seja parcial, possa ter impacto em Portugal através do design.
O presente relatório versa sobre a realização do estágio que decorreu na empresa Creative Lemons – Films & Design e propõe uma análise sobre o processo de criação de personagens.
Esta investigação insere-se no campo científico do design gráfico, com foco no design de personagens, especificamente, para ilustração e motion graphics, com o objetivo de refletir sobre o seu papel e os seus intervenientes.
O tópico investigativo presente neste trabalho incide nos processos usados no design de personagens e, nos seus componentes e métodos usados na empresa.
No âmbito deste relatório, é necessário realizar um estudo para contextualizar as várias criações existentes, perceber o processo, o seu percurso. É importante, também, fazer uma recolha de informação relacionada com os vários processos de criação no geral.
Ao longo do relatório realizado abordam-se as várias técnicas para a criação de personagens, observadas através de uma metodologia mista de base qualitativa, aplicando métodos não intervencionista e intervencionista.
Foi feito um enquadramento teórico, uma contextualização dos temas cruciais ao pensamento e fundamentação da atividade projetual em contexto de estágio e dos fundamentos que norteiam o trabalho prático. Na fase seguinte, procedeu-se à descrição e explicação de todo o trabalho realizado durante o estágio, em particular sobre o desenvolvimento dos processos de design de personagens para ilustração e motion graphics.
SOMMARIO: La violenza all’infanzia è un drammatico problema ancora
sommerso nonostante sia un fenomeno diffuso in tutto il mondo, che
investe trasversalmente vari modelli culturali e diverse classi sociali.
Molte campagne di comunicazione sociale hanno restituito in forma visiva
gli aspe�� delle brutalità verso i minori, impiegando particolari lessici e
sistemi comunicativi, che appaiono come un “vocabolario visivo” del
precario stato emotivo e psicologico generato nei bambini da atti di
violenza e abusi. Un vocabolario capace di stimolare, più di esortazioni
orali o scri��e, riflessioni profonde, a��raverso apparati che diventano
riflessi di drammi, richiamando, in molti casi, lo stato nel quale la vi��ma
dell’abuso è costreta e le molteplici derive ed effeti connessi al
fenomeno. Sono espressioni del design per la comunicazione sociale, che
si realizzano atraverso delle metafore visive, connotate da registri
narrativi, differenziati secondo le declinazioni che può assumere la
violenza all’infanzia e condizionati dalla cultura nella quale questa viene
praticata, che, oltre a denunciare il fenomeno, lo raccontano, offrendo
all’osservatore l’occasione di ampliare gli spazi di riflessione.
Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design
Gráfico.
Várias têm sido as tentativas levadas a cabo no sentido de encontrar uma definição global de design gráfico, e de estabelecer uma metodologia, que quando seguida, garanta a obtenção de bons resultados. No entanto, e não obstante a utilidade e importância das metodologias criadas, estas não garantem por si só o sucesso do resultado final. Um projecto de design gráfico é sempre dependente, em maior ou menor grau, de um factor difícil de materializar e explicar, que é a criatividade. Vários têm sido os estudos acerca da criatividade, desenvolvidos, sobretudo, pelas ciências humanas, como a psicologia. Aqui, tentamos perceber a importância da criatividade no processo de concepção em design gráfico. Para melhor entendermos este aspecto, ilustramos o artigo com o método de trabalho de Sebastião Rodrigues, designer gráfico de referência no panorama português, cuja obra constitui exemplo superior de conjugação entre rigor e criatividade.
O ensino sempre se apropriou de conceitos da antguidade para desenvolver seus métodos pedagógicos. A sociedade contemporânea tevemudanças no contexto social e interação humano, o aparecimento das novas tecnologias e do mundo conectado desenvolveu gerações quenecessitam de outras formas de informação, que estão além das tradicionais. Este fator cria a necessidade do desenvolvimento de novos métodos de ensino, que se utlizem de novas ferramentas para aperfeiçoar as formas pedagógicas. O presente trabalho busca apresentar o Design Thinking como um método que auxilie a reflexão sobre o atual cenário do ensino, apresentando novas abordagens para serem utlizadas em sala de aula. Para tal utiliza-se de diversas publicações cientificas já validadas e comprovadas traçando um paralelo com as possíveis aplicações dos métodos no ensino. Estes encorajam nos professores novos conteúdos e inter-relações complexas de informação,proporcionando a solução de problemas em grupo e o recebimento de feedbacks dos resultados obtdos permitndo novos processos de ensino-aprendizagem.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores
Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Design, Comunicação e Audiovisual
Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciado em Design, Comunicação e Audiovisual
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
O racionalismo surge como uma corrente filosófica, cuja operação mental e lógica é evidenciada. Sendo a principal característica do pensamento moderno o método, a bauhaus representa para o design a forma como a indústria se despiu dos ornamentos, buscando o ideal de forma e função. Numa corrente contemporânea, o design emocional retoma, além das funções que um objeto pode ter, estéticas, práticas e simbólicas, também as emocionais de identificação, fazendo rever os métodos. Este artigo faz uma relação deste contexto com a forma brilhante com que o casal Charles e Ray Eames, criou um método absolutamente emocional para a criação do design, iniciando, com a invenção do contraplacado, e depois com acesso a diversas tecnologias advindas do pós-guerra, um processo muito interessante de construção de design, aliando arte e técnica, produzindo assentos atemporais, encontrados facilmente no mundo contemporâneo.
O conceito de experiência vem sendo cada vez mais explorado
no contexto do design. Neste trabalho, discute-se o conceito filosófico de
experiência e como ele se manifesta no contexto do design. Busca-se
também delinear a inserção do design para a experiência na área da
gestão de design. Trata-se de um ensaio teórico oriundo de uma pesquisa
básica e qualitativa de base bibliográfica. Como resultado, constata-se
que a experiência é algo pessoal e subjetivo, entretanto, o design pode
trabalhar em suas formas de expressão, no sentido de projetá-la na
política de gestão estratégica de design em empresas e organizações.
Este estudo de caso tem como objetivo apresentar a relação entre a marca Christian Dior e o design gráfico. Para que seja realizado esse estudo é necessário apresentar um breve histórico da marca, sua posição atual no mercado e a importância de sua identidade e aparência em sua expressão e comunicação.
Trabalho apresentado para conclusäo do curso de Estudos Superiores Especializados em Inspecçäo Escolar
The present article results of a research project, which as the main objective simplifying the research project management in communication design. This project intends to demonstrate the importance of an application of a research methodology in professional practice context, to contribute for scientific knowledge, and at last understanding which form the project management can help whether understanding the problem in a holistic view or with respective solution, contributing for communication design projects user centered, taking into account the ergonomics and human factors.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores e Mobiliário
Perante a transformação acelerada da realidade questionamos o papel humano no contexto tecnológico, colocando a necessidade de pensar sobre a importância de competências intrinsecamente humanas. No âmbito do design, campo de prática profissional e campo disciplinar, o desafio para a profissão e para a formação futura é enorme. Acima de tudo, os desafios têm a ver com a grande escala e com processos que exigem a capacidade de lidar com enquadramentos conceituais mais complexos, com um conjunto de dimensões de contexto que envolvem questões económicas, ecológicas, sociais, culturais e políticas de sociedades em permanente mudança. A comunidade de design reconhece o valor das competências multidisciplinares dos designers e a sua capacidade para liderar processos envolvendo grandes sistemas sociotécnicos. No entanto, hoje o designer enfrenta o desafio de equipas de trabalho multidisciplinares onde as competências vão muito para além das suas competências tradicionais. O pensamento e a prática do design revelam um conjunto de valores e virtudes fundamentais dos designers que permitem um posicionamento estratégico destes profissionais no contexto da solução de problemas complexos. No entanto, os designers terão um papel cada vez mais exigente na criação de produtos, serviços e experiências que sig-nificam uma profissão sob pressão para evoluir para uma atividade mais complexa que exige novas competências gerais e especializadas. O objetivo da nossa reflexão é sobre a exigência de transição de competências do designer, um imperativo que exige competências tecnológicas e de gestão e capacidade de liderança em processos complexos de soluções sustentáveis. Apesar deste reconhecimento, os designers de-vem estar preparados para a capacidade de colaboração e cooperação, uma necessidade cada vez mais em tensão com uma realidade onde todo o potencial do design para lidar com a complexidade permanece desconhecido. A comunidade de design reflete sobre o valor estratégico do designer para enfrentar os desafios globais e aponta a abordagem da complexidade como requisito da educação em design no futuro. Considerada uma condição para a expansão do design é uma preocupação que também se revela nas contribuições da investigação sobre educação em design. Esta disposição contextual possibilita considerar a existência de um alinhamento sobre uma direção a seguir. Este artigo apresenta uma reflexão sobre esta problemática que pretende ser um contributo para compreender como a disciplina de design pode evoluir indo ao encontro do reconhecimento da comunidade de designers sobre a necessidade de um conjunto de dimensões críticas atualizadas para a atividade de design. Olhamos para a comunidade de design perante uma forte pressão por uma evolução, empurrando uma profunda transformação da educação em design. Esta evolução para o design pode ocorrer primeiro na prática profissional e será causado principalmente, na nossa perspetiva, pelo impacto desejável e inevitável nos processos de design da nova mentalidade de uma comunidade de design sobre princípios fundamentais.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa.
A presente investigação tem como objetivo descrever e analisar um estágio curricular, na qual apresentou um estudo de caso, que consistiu no Design e na Gestão de Projetos, ou seja, pretendeu-se criar, um método que não só impulsionasse a produtividade da equipa, mas que demonstrasse os contributos que o design de comunicação possibilita na produção de projetos de curta duração.
Pretendeu-se ainda compreender, da melhor forma o método do design criativo e avaliar se de facto, este projeto potencia e contribui para o processo do resultado final de um projeto coerente. Com isso a investigação partiu do tema que tem como ponto de partida, os projetos que foram desenvolvidos durante o contexto de estágio curricular, num atelier de design de comunicação visual, Alba Design, permitindo assim retratar uma visão mais próxima, detalhada e verídica de todo processo envolvido, desde a etapa dos primeiros esboços à implementação dos produtos finalizados.
A realização do estágio teve como principal objetivo a aquisição de experiência a nível pessoal e profissional, através da realização de projetos reais e contato direto com os clientes e acima de tudo com o atelier.
Para este estudo propôs-se uma metodologia de natureza mista de base qualitativa, sendo que, em simultâneo com a realização do estágio, fez-se a análise e recolha de informação sobre o tema, o qual se aplicou uma metodologia não intervencionista de base qualitativa, revisão de literatura. com base em matérias teóricas, metodologias e modelos defendidos por outros autores, publicações e experiências pessoais da autora. Para além da investigação inserida numa metodologia não-intervencionista, houve também uma investigação ativa com metodologias mistas (intervencionista e não-intervencionista) realizada em contexto de estágio no atelier ALBA Design, durante sete meses, sobre o qual se observaram e manipularam matérias relativamente ao Design de Comunicação, tendo-se - respetivamente - observado o fluxo de trabalho interno, as metodologias aplicadas e as falhas/oportunidades dentro do atelier em questão, e realizado projetos de diversas naturezas.
Através da avaliação do Estado da Arte, do comportamento da agência ALBA e do Estudo de Casos, procurou-se comprovar a pertinência e importância desta área nas organizações e particulares, sejam de design ou não.
As instruções de segurança obrigatoriamente presentes nas bolsas dos assentos de todos os aviões comerciais, pelo seu caracter gráfico, assumiram um estatuto icónico associado à viagem aérea. Desenvolvemos a hipótese de que as suas ilustrações, expectavelmente instrutivas e precisas, construíram um discurso visual que extravasou a mera cultura aeronáutica tomando um lugar na Cultura do Design e na Cultura Popular. Desenvolveu-se uma investigação que permanecera tangencial no âmbito da nossa tese de doutoramento na qual visitámos estas (e outras) áreas muito específicas do Design para a companhia nacional TAP Air Portugal. Analisa-se agora esse espólio e reflecte-se sobre ele como um fenómeno transversal e abrangente
Ao longo do séc. XX, a história da demografia europeia ficou associada à afirmação do processo de envelhecimento, sendo que no séc. XXI ocorreu uma generalização, em larga escala, desse processo à totalidade do território europeu e mundial, atendendo ao significado, perfil, protagonismo e necessidades de uma população idosa em profundas transformações.
Com as alterações biológicas sofridas no processo de envelhecimento, há um crescimento na utilização do ambiente doméstico e na necessidade de interação social, sendo, por isso, importante a manutenção desses indivíduos na sua própria casa.
O reconhecimento do significado da luz deve ser uma constante no desenvolvimento dos projetos de design de interiores, em geral, e nos projectos de design de iluminação, em particular.
A relação entre a iluminação e o envelhecimento, deve ter o foco centrado em quem vivência o espaço, privilegiando o conforto e a segurança, que são requisitos básicos para a promoção de uma melhor qualidade de vida, e na permanência desses indivíduos nos seus ambientes sociais.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico.
O presente trabalho trata do conceito de tecnologia, configurando sua abrangência para relacioná-la à área de Gestão de Design, descrevendo como ocorre a relação entre tecnologia e gestão no campo de estudos e atividades em Design. Nele, também estão indicadas as possibilidades gerais da tecnologia na gestão dos processos e dos produtos de Design. Como método, foi realizada uma revisão da literatura na temática em estudo e, com base nos conceitos estudados e em outros argumentos teóricos, desenvolveu-se esta reflexão sobre as possibilidades de interação e cooperação entre tecnologia, gestão e design.
No âmbito do Design Gráfico, a área de estudos da autora do presente trabalho, surgiu um grande interesse pela investigação do tema: Comunicação de Marketing e Identidade Visual, subjacente ao campo de Design de Comunicação. Assim, orientou seu estágio para uma especialização na área de Design de Comunicação, onde se procurou identificar os contributos/ interseções da Comunicação de Marketing para a área de especialidade do estágio, explorando o campo de estudos através dos trabalhos desenvolvidos nos estágios. Para isso, a autora utilizou uma metodologia não intervencionista, de caráter qualitativo e uma investigação ativa, contextualizada no âmbito do estágio.
Surgiu, assim, a oportunidade de colaborar com a empresa Gato de Bigode, uma equipa de profissionais de Design de Comunicação e Comunicação de Marketing, onde foi explorado o desenvolvimento e a gestão do Design relativamente às áreas supramencionadas. A empresa escolhida é caracterizada como um Agência de Design, Marketing e Publicidade, situada em Lisboa. A Agência de Design Gato de Bigode foi fundada em 2012, desenvolve projetos de Design abrangendo áreas como Branding, Identidade, Imagem e Web. Com mais de 5 anos de existência é uma empresa sólida, com ideias muito próprias, técnicas e métodos de trabalho eficazes, que resultam no sucesso dos seus clientes.
Com este estágio a autora teve a oportunidade de experienciar o contexto de trabalho em Design, prestando apoio à equipa de Designers e à empresa ao longo de todo o desenvolvimento dos vários projeto de investigação.
A resposta ao argumento será dada através de uma metodologia mista, intervencionista (através dos vários projectos apresentados neste documento e análise dos vários processos existentes na empresa supra mencionada) e não intervencionista (estudos de documentos e casos similares aos propósitos do objecto em estudo).
Com esta experiência procurou-se uma formação rica e consolidada no desenvolvimento de soluções de Identidade Visual, bem como conhecimentos mais sólidos e práticos da realidade empresarial. Com esta experiência a autora adquiriu práticas de trabalho, permitindo a sua inserção na área do Design de Comunicação.
Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo
Branco e Guava Essentials Lda. para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre
em Design de Vestuário e Têxtil.
O presente documento constitui uma síntese explicativa de todo o projeto final de curso desenvolvido durante o último semestre do 3º ano de Licenciatura em Design de Comunicação e Audiovisual. Este integra-se no âmbito do design gráfico e editorial e consiste na produção de um livro, acompanhado por um marcador e um layout de uma página web, recordando o marco e as memórias que deixou às gentes da terra, dando também a conhecer aos forasteiros a história por detrás daquele edifício situado aos pés da Serra da Gardunha.
O conceito deste projeto é baseado na enorme relevância que o Colégio de São Fiel teve naquela época, tendo sido uma das mais prestigiosas instituições de ensino básico e secundário, nas últimas décadas do século XIX. Este teve e tem nos dias de hoje, um grande peso histórico na freguesia e na comunidade e encontra-se ao abandono após ter cessado a sua atividade no ano decorrente 2003. O Colégio, tem um grande potencial turístico passado todo este tempo.
O design de interiores domésticos em Portugal: (re)interpretar e (re)inventar face à condição da modernidade. O espaço quotidiano projectado como um todo.
A presente investigação descreve e analisa a temática da Gestão de Projetos de Design, observando a importância deste tema para a melhoria no desenvolvimento de projetos desta área, para a obtenção de melhores resultados e para a valorização do design enquanto ferramenta estratégica - desenvolvendo-se para cumprimento de tais objetivos, um modelo de Gestão de Projetos de Design Gráfico, com base em matérias teóricas, metodologias e modelos defendidos por outros autores, publicações e experiências pessoais da autora.
Para além da investigação inserida numa metodologia não-intervencionista, houve também uma investigação ativa com metodologias mistas (intervencionista e não-intervencionista) realizada em contexto de estágio na empresa Dielmar, durante seis meses, sobre o qual se observaram e manipularam matérias relativamente ao Design Gráfico, tendo-se - respetivamente - observado o fluxo de trabalho interno, as metodologias aplicadas e as falhas/oportunidades dentro do departamento em questão, e realizado projetos de diversas naturezas.
Através da avaliação do Estado da Arte, do comportamento empresarial Dielmar e do Estudo de Casos, procurou-se comprovar a pertinência e importância desta área nas organizações e particulares, sejam de design ou não.
This paper draws mainly on the work of Elizabeth Sanders who has being practising, thinking and mapping participatory design research for over 25 years, connecting it to insights from Maturana (1984), Capra (2002), Jovchelovitch (1995, 2000, 2007) and Preece (2011), to propose that the process of design per se is a relational domain of cocreativity that is essential to construct a way toward deeper sustainability.
O Design é transversal a todas as ações do quotidiano da vida humana. Como área intrinsecamente multidisciplinar, ele aparece diante os nossos olhos em todos os instantes, comunicando várias mensagens, de formas diversas. Desta forma, dada a sua omnipresença na constante valorização de produtos ou serviços, afigura-se como essencial a integração do Design nas estratégias de valorização territorial.
Design para o território: de que forma pode o Design comunicar o património cultural, histórico, natural, os serviços ou os produtos de uma região ou país? Esse é o ponto de partida do Encontro de Investigação “Design para o Território”, que terá lugar, pela primeira vez, na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. Trata-se de um encontro científico transfronteiriço, agregando centros de investigação portugueses e espanhóis que estão inseridos em regiões de baixa densidade populacional.
No âmbito do Projeto Final em Design de Comunicação e Audiovisual, desenvolveu-se, de forma integral, a identidade visual deste evento. Partindo de convenções culturais e simbólicas, como sejam as constelações que outrora orientaram navegadores e agricultores, mas também da ideia de coesão territorial das regiões que participam no evento de investigação, o símbolo do evento foi desenvolvido e teoricamente fundamentado. Assim, a conceptualização da marca gráfica assume-se como a fase central do presente projeto, dado que esta orienta a criação do manual de normas, dos meios físicos e online para comunicação do evento (posters, merchandising, banners, sinalética, packshots, oráculos), assim como livros de resumos e livro contendo os artigos apresentados no evento científico. O processo criativo, detalhadamente documentado no presente relatório, terminou com a finalização de todos os suportes de comunicação físicos e online para o Encontro de Investigação, que se prevê que possa realizar-se presencialmente ou à distância, dependendo da evolução da pandemia COVID-19.
Tese de Mestrado em Teorias da Artes
O design participativo tem alargado consideravelmente o olhar da disciplina de design com grande impacto em seus processos, impulsionando o diálogo acadêmico e engajando instituições assim como diversas formas de público para dar forma junto à esfera pública. Os pro-cessos participativos podem desempenhar um papel importante na reformulação de questões e reconfiguração de comportamentos na esfera da vida comum, expandindo o imaginário social para impulsionar a consciência da cidadania. Neste artigo, os autores investigam o papel po-tencial nas narrativas para atividades baseadas em design participativo como uma chave para interpretar a herança cultural e o ecossistema social de uma comunidade urbana, para apoiar o desenvolvimento de uma capacidade difusa de conceber um melhor presente e futuro com e para os cidadãos, alavancando a capacidade prática do design de prever possibilidades de mudança. Esse potencial das narrativas para as práticas de design participativo é investiga do aqui por meio de um projeto de pesquisa transdisciplinar situado na cidade de Ivrea (Itália). O projeto serviu como contextualização de novas ideias e desenvolvimento de técnicas, perseguindo a hibridização dos processos de design participativo pelo uso da narração de histórias e do design especulativo, desenvolvendo ferramentas emprestadas da ficção científica, design espacial e narratologia.
Embora o conceito de Funcionalismo esteja na génese da
prática do design e na relação emblemática forma/função ou no lema
"design is about solving problems" surgindo sobretudo com a
mecanização da produção e a industria para a produção de massas, se
recuarmos um pouco mais no tempo talvez encontremos questões mais
interessantes para repensar, e valores ou posturas projetuais que se
revelem hoje mais próximas do contributo que desejamos para o mundo
em que vivemos - do que aqueles que permaneceram à tona com o passar
dos tempos.
Porque a nossa relação com a natureza, a verdade, a utilidade, o belo ou
o sublime na construção de artefactos constituem ainda parâmetros
possíveis de reflexão sobre a cultura material que produzimos hoje, e
podem conduzir-nos de forma mais concertada na procura de novas
soluções, mais harmoniosas e coerentes de projeto.
O conceito de objetos funcionais é aqui abordado como uma prédeterminação
na génese dos objetos industriais, pela sociedade Moderna
que propõe um es��lo de vida (Modern Style) e funcionalidades
modeladoras dos hábitos do quo��diano (Functional Style), hoje vistas
como constritivas e impositivas na vivência das pessoas. Sendo hoje claro
portanto, que a globalização, e a uniformização das ‘necessidades’ para
um consumo generalizado, é uma consequência do Modernismo, e estão
de facto em acordo com os mais profundos receios de Ruskin, já em
meados do séc. XIX.
Sendo que uma das formas de sustentabilidade é prolongar o tempo de
vida dos objetos, e portanto não deixar que os objetos caiam em desuso
evitando a sua substituição, propõe-se estudar a possibilidade do seu uso
estendido no tempo porque constantemente atualizável
Este projeto visa o desenvolvimento de uma proposta de metodologia de gestão de
projetos de investigação em design de comunicação, que tem como objetivos
evidenciar a importância da aplicação da investigação em design de comunicação em
contexto da prática profissional, a criação de novo conhecimento científico,
enfatizando a valorização da visão holística e da gestão de design, e compreender de
que forma a gestão de projeto pode auxiliar quer na compreensão da visão holística do
problema, quer na respetiva solução.
Foram utilizadas metodologias não-intervencionistas e intervencionistas. No caso das
metodologias não-intervencionistas, foram utilizados os métodos exploratórios de
revisão da literatura, entrevistas exploratórias e estudo de casos. No que concerne às
metodologias intervencionistas, foram utilizados os métodos generativos de
investigação ativa, triangulação da informação e matriz ponderada. Em último lugar,
utilizou-se o método avaliativo de análise dos resultados.
Com a finalidade de desenvolver uma metodologia de gestão de projetos de
investigação em design de comunicação, foram analisados cinco estudos de caso
relacionados com as áreas de desenvolvimento de produtos agroalimentares,
desenvolvimento de produtos de cosmética/farmacêutica; investigação cultural, e
promoção e divulgação ambiental. Além disso, também foi efetuada a revisão da
literatura, considerando os autores de referência das várias disciplinas no âmbito do
projeto, nomeadamente a investigação em design de comunicação, gestão de design,
gestão de projeto, design thinking, visual design e design de comunicação visual.
No âmbito do desenvolvimento do presente projeto, também foi realizado um estágio
curricular no grupo de investigação RETHINK, tendo sido fundamental para obter uma
perspetiva do contexto de prática profissional, e assim complementar as perspetivas
dos autores de referência, desenvolvendo um modelo fundamentado num contexto
teórico-prático de investigação.
O presente documento descreve e analisa a realização de um estágio, na empresa
Procer S.A., destacada na área de produção gráfica e desenvolvimento de espaços
expositivos, localizada em Oliveira do Bairro, Aveiro.
A temática design de comunicação domina toda a investigação, e é explorada a vários
nı́veis, cruzando-se com outras temáticas relevantes para a investigação.
Investigação que surge da necessidade da empresa explorar novos mercados e
aumentar a sua competitividade empresarial. EW tido como objetivo a obtenção de
respostas para solucionar o tópico investigativo: Qual o contributo da criação de um
departamento de design de comunicação no reposicionamento de mercado de uma
empresa gráfica?
A investigação é executada através da utilização da metodologia intervencionista e
metodologia não intervencionista. Possibilitando assim o cruzamento de dados
resultantes da primeira metodologia (estágio, aplicação prática de conhecimentos e
desenvolvimento de projetos) e da segunda metodologia (sustentação literária,
estudo de casos e análises de informação).
O documento pressupõe a construção e proposta de uma ferramenta metodológica,
onde inclui o departamento de design mais ativamente em todo o processo projetual,
desde a colheita de dados dos requisitos do cliente até à implementação das soluções
desenvolvidas.
Comunicação oral da qual só está disponível o resumo.
Este trabalho tem como objetivo aprofundar o estudo em User Experience Design, Design de interação no desenvolvimento de aplicações móveis. Focando essa análise através de uma investigação intervencionista mista, realizando-se um estágio na empresa IS2you, situada no Fundão, por um período de oito meses.
A IS2you é uma startup portuguesa que desenvolve soluções tecnológicas inteligentes. Fundada na Covilhã decorria o ano de 2012 por Luís de Matos tem agora a sua sede em Matosinhos. A empresa que começou por ser IS2you sente a necessidade passados três anos de mudar de nome e de imagem corporativa.
O trabalho a realizar na empresa será direcionado principalmente para o desenvolvimento de aplicações móveis a nível do design de interação, de forma a garantir o sucesso do produto no mercado proporcionando aos usuários boas experiências interativas. Sendo estas, pensadas e desenhadas tendo o utilizador em movimento como foco.
Outro ponto a abordar é o re-branding da identidade visual da empresa e do produto principal (da empresa), tendo sido aplicado uma investigação não intervencionista sendo caracterizada pela análise da empresa IS2you (agora Follow inspiration) e do produto (Wii Go).
O projeto de re-branding surgiu devido às imagens, tanto da empresa como do produto, não corresponderem às necessidades. As marcas gráficas não eram de fácil compreensão nem de fácil leitura e verbalização. Deste modo a empresa vinha sentido necessidade de mudança.
Com o estágio pretende-se adquirir e aperfeiçoar os conhecimentos teórico-práticos obtidos durante a formação académica, bem como adquirir novas metodologias e conhecimentos na realidade empresarial.
Sendo um trabalho desenvolvido segundo processos investigativos a nível do método de criação das aplicações e identidade, pretende-se fornecer conteúdos úteis para o meio académico na especialidade de User Experience Design e design de interação bem como de identidade.
Com a elevada procura de emprego na atualidade, foi considerado o estágio curricular como sendo a melhor opção para entrar em contacto com um mercado de trabalho em franca expansão.
A maneira como os projetistas respondem a demandas externas no processo de design resulta de uma interpretação de variáveis, grande parte das quais é oriunda da palavra. Dessa forma, a palavra é essencial nas diferentes fases do processo – que culmina em objetos – mesmo porque cada uma dessas fases, indissociavelmente, é apresentada por palavras. Com fundamentação em princípios lingüísticos, o presente estudo busca estabelecer uma análise da construção de imagens e da importância de repertório lingüístico no processo de design, destacando o papel da palavra, especialmente, na fase de geração de alternativas.
Em Portugal, existem duas entidades públicas responsáveis pela regulação e estabelecimento da protecção da Propriedade Intelectual: a Inspecção Geral das Actividades Culturais (IGAC) referente ao Direito de Autor e o Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI), destinado à Propriedade Industrial.
Por existir um verdadeiro desconhecimento por parte dos designers sobre o tema, o objectivo central do presente artigo, consiste na apresentação dos resultados obtidos com o Inquérito realizado em 2011, junto de designers activos em Portugal e de forma a identificar quais os reais problemas vivenciados pelos profissionais portugueses quanto à protecção de criações de design e de que forma a obra de design é definida e caracterizada do ponto de vista de quem a projecta e cria. Por se terem obtido respostas díspares no que concerne aos domínios de definição das suas criações e delineamento de fronteiras entre as outras áreas, os resultados proporcionam orientações para futuras pesquisas teóricas e práticas.
O presente relatório tem como objetivo a disseminação teórico-prática relativo ao estágio na empresa Helix – Indústria de Confecções, S.A., realizado no ano letivo 2016/2017.
Desenvolveu-se uma investigação/ação com metodologia mista, intervencionista e não intervencionista, de modo a adquirir novos conhecimentos na área de modelagem e dar resposta à questão: é possível que o conhecimento a nível de modelagem influencie o design?
A realização do estágio na empresa Helix proporcionou um maior contacto com estas duas áreas de estudo e possibilitou a realização de variados trabalhos que se tornaram uma mais valia para o futuro no mercado de trabalho, complementando assim o portfólio.
Para um bom aproveitamento e concretização, foi necessária uma boa contextualização de todos os temas abordados, entre eles perceber o que é a lingerie, a modelagem, a sua influência no design, qual a sua história e os seus objetivos.
ABSTRACT: Proposed paper is a part of the ongoing PhD research in
design with focus on the research of existing environmental and social
requirements for the sustainable innovation within urban sanita_on,
focused on toilet design. Main questions of the research are aiming the
Portuguese environment, where we are characterizing aspects of water
and sanita_on through the five dimensions - culture, technology,
government, economy, and environment.
In this paper the main objective is to determine systemic characteristics
of the socio-cultural dimension of water and sanitation, which will be later
incorporated in writien final guidelines – directives raised from the
research results which shall serve as operational knowledge for the ones
involved in the implementation of the sustainable toilet innovation. The
paper as well serves as theoretical orientation for the practical
applications of the research.
A interdisciplinaridade se apresenta cada vez mais como fator decisivo para atuação no mercado de trabalho. A presente pesquisa, na qual buscou-se analisar de que maneira a interdisciplinaridade entre ilustração e design gráfico auxilia o trabalhador em sua trajetória profissional e em sua atividade laboral, foi realizada em caráter intervencionista no ambiente de um estágio curricular. A partir de estudos de casos e através de metodologia intervencionista nos projetos realizados no decorrer do estágio curricular, foram analisados os dados dos processos para considerar a mais valia da interdisciplinaridade na carreira do profissional enquanto designer e como as metodologias e conhecimentos de ambas as áreas auxiliaram na concretização dos projetos realizados, ao permitir ao profissional uma abordagem ampla, multidirecional, interdisciplinar e efetiva. Constatou-se, então, que a interdisciplinaridade funciona como mais-valia, e que a ilustração foi utilizada de forma efetiva para a realização dos projetos, tendo sido aplicados os conhecimentos de ambas as áreas na resolução dos desafios e projetos propostos, oriundos de áreas diferentes e com necessidades de soluções diversas, e sido funcional não apenas na experiência pessoal do profissional enquanto validação dos conhecimentos aprendidos no decorrer do Mestrado, como também para a empresa ao estar com um profissional que pode realizar projetos de áreas distintas.
O objetivo desta pesquisa é investigar como a paisagem, a
partir da identidade local, transmite valores na produção de artesanato
contemporâneo. A metodologia trata-se de revisão de literatura em que
três autores centrais foram utilizados para embasamento teórico. O texto
O fenômeno do lugar de Norberg-Schulz (1976) conceitua o termo
paisagem seguindo a ótica da fenomenologia. As fundamentações de
Massey (2008) presentes no livro Pelo Espaço, são utilizadas para inserir o
produto artesanal no contexto contemporâneo. Por último, as teorias de
Norman (2008) sobre o Design Emocional, são direcionadas ao contexto
do produto artesanal. Conclui-se que a paisagem possui grande potencial
em comunicar valores para o artesanato contemporâneo, através da
metodologia fenomenológica para o projeto, focada na análise da
paisagem e na interpretação de símbolos.
This article results from the analysis of results of the Ordo Christi Project - Artistic Heritage of the Order of Christ between Zêzere and Tejo rivers (15th and 16th centuries), developed by the Polytechnic Institute of Castelo Branco and other organizations in Portugal. This document focuses on integrated communication and the theme of information design. The investigative process starts from the case study of the Ordo Christi Project, namely the analysis of the supports and means of communication developed, applying a interventionist research methodology, qualitative basis. The project aimed to promote knowledge and contribute to make historiographic information clearer and more accessible to society, seeking its applicability for tourism and educational purposes. For the pursuit of the proposed objectives, it was found in communication and information design the strategic tools for divulgation of the results and the developed routes, expressed through multiple means of information, dissemination and promotion.
A função do desenho na metodologia projectual do designer tem merecido o interesse de vários autores. Nessas abordagens, está presente a afirmação de que o desenho é essencial no processo de investigação do design para o registo de diversas variantes e de várias soluções ao longo da metodologia projectual (Cross, 2007). As profundas alterações da natureza do Design provocadas pelo contexto histórico actual (Norman, 2011) justificam a pertinência de uma reflexão alargada em torno do papel do desenho nos cursos de design, adaptado a esta nova realidade. Este é um desafio colocado hoje às instituições de ensino e seus intervenientes, na organização de estruturas curriculares e métodos pedagógicos. Conceitos como colaboração ou design multidisciplinar, entre outros, têm sido debatidos como estratégias para o ensino do design (Heller and Talarico, 2011, pp. 82-85). Neste contexto, e enquanto docentes nas áreas do Desenho e do Design, importa-nos abordar as seguintes questões: - de que forma é possível enquadrar métodos do desenho ao ensino do design actual? - de que forma poderá o Desenho ser pensado enquanto prática interdisciplinar? - que contributos podem essas práticas trazer para o processo de ensino/aprendizagem? Com base nestas preocupações, desenvolveu-se um projecto interdisciplinar entre as unidades curriculares de Desenho e de Estética e Teoria do Design no Curso de Design Gráfico, na Instituição onde leccionamos. Neste artigo, apresentaremos os objectivos e o processo desenvolvido, assim como a análise e conclusões desta experiência pedagógica.
O estágio curricular está integrado na finalização do Mestrado em Design de Interiores e Mobiliário, que foi desenvolvido na JPG.P arquiteto, na Covilhã. A escolha de estagiar com esta empresa deve-se principalmente pela oportunidade de pôr em prática o conhecimento adquirido academicamente em conjunto com as competências obtidas no atelier.
A metodologia de trabalho ao longo do estágio foi baseada na metodologia projetual de Gui Bonsiepe, que parte da premissa de que tem uma macroestrutura composta por etapas e uma microestrutura onde são descritas as técnicas empregues em cada etapa anterior. Outro objetivo consta no conhecimento da realidade da área do Design de Interiores na Beira Baixa, que permitiu com que houvesse uma melhor perceção da área do tratamento dos interiores, fosse qual fosse a tipologia do trabalho.
Neste relatório é relatado o conhecimento pela realidade do Design de Interiores na região da Covilhã, o que constou numa maior compreensão do mercado na região.
Em todo o trabalho realizado possibilitou com que houvesse uma melhor perceção da área do tratamento dos interiores, o desenvolvimento de cada projeto, assim como a evolução resultante dessas etapas, que se revelaram fundamentais para o crescimento profissional e pessoal na área e na empresa.
ABSTRACT:
Una nuova fondazione del progetto che, dopo la crisi della Modernità, non propone certezze, ma individua un ruolo cruciale per il design contemporaneo è uno dei più interessanti temi del pensiero di Andrea Branzi, sviluppato in questo articolo. Il design, considerato tradizionalmente “figlio di un dio minore” rispetto all’architettura, è sempre stato connesso alla dimensione della vita quotidiana; oggi in particolare esso dimostra una sua ulteriore capacità: quella di entrare in contatto con temi profondi ed epocali della cultura del proprio tempo, pur vivendo nel mondo della merce e del mercato.
L’idea di ottimizzazione del prodotto nell’età post-industriale è stata superata da una concezione pluralistica del progetto e della società, da una idea non più monolitica dell’industria e del consumatore, nonché dalla coscienza della forza che deriva dalle differenze tra le culture locali. Il magico, l’irrazionale, il rituale sono quindi oggi visti come parametri intrinsechi e indispensabili nella relazione con gli oggetti, ma anche come temi che devono essere sviluppati nel design del prossimo futuro.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e à Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do Grau de Mestre em Design de Vestuário e Têxtil.
O objetivo deste artigo é apresentar uma reflexão sobre a importância do design enquanto transmissor da identidade cultural na criação de uma identidade local. Discutir a importância da cultura material e imaterial como um fator diferencial na construção de uma identidade visual associada a um sítio, uma vez que a diversidade cultural assume muitas formas através do tempo e do espaço, A cultura enquanto transmissor de mensagens devem ser tomada e entendida como um elemento essencial na representação do sítio. Qualquer cidade ou freguesia necessita de uma imagem que lhe proporcione visibilidade, não só a nível nacional como também internacional, já que muitas das nossas cidades vivem das capacidades produtivas relacionadas com o turismo, atividade económica que é necessário incrementar com factores de qualidade. Para construir uma identidade local é necessário um levantamento do património existente, das referências do pré-existente, a sua relação com o tecido sócio-urbano, de forma a consubstanciar uma identidade gráfica representativa da localidade. PALAVRAS
Dissertação de Mestrado em Design de Interiores apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa para obtenção do Grau de Mestre em Design de Interiores.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores.
Este trabalho realizou-se no âmbito de um estágio, no campo do Design de Moda e Têxtil, na marca Susana Bettencourt.
A mestranda investigou acerca do planeamento de coleções de design de moda sustentável, chegando assim à questão de estágio: Como a marca Susana Bettencourt poderá planear o desenvolvimento dos produtos de forma a reduzir o desperdício e reaproveitar materiais numa coleção sustentável? Assim sendo, o objetivo deste trabalho foi dar resposta ao problema encontrado, através de um estágio. Para isso, fez-se uso de metodologias intervencionistas ativas (experiência) e não intervencionistas (pesquisa e observação), de forma a alcançar este objetivo.
Ser versátil, atualmente, é um dos requisitos mais importantes para prosperar no mundo do trabalho, não só na moda. Neste estágio, a mestranda teve a oportunidade de exercer inúmeras tarefas que um designer de moda tem de fazer, mesmo não tendo diretamente a ver com a área. Assim, esta vivência possibilitou que a mestranda pudesse estudar sobre o tema da sustentabilidade e iniciar a sua vida profissional.
O foco deste relatório é o estudo da sustentabilidade. O objetivo é sensibilizar para algumas ações que já estão a ser tomadas na indústria da moda, na procura de produtos e processos mais amigos do ambiente, seja através do consumo reduzido de materiais, da utilização de fibras mais sustentáveis ou mesmo na consciencialização dos consumidores.
Few studies related open design to the clothing sector, but none explored how users would ex-perience it. The study reported here aimed to investigate how people with some or without prior sewing knowledge - advanced and ama-teur users – experience an open design-clothing product. Following four fashion design heuristics, a garment was created and distributed as DIY kits among advanced and amateur users. Data were collected in two stages: assembly and per-sonalization. The results indicate that although skills play a significant role during assembly, other factors, like cross-generational differences and personal taste, influence how users experi-ence an open design product. Furthermore, the study shows that given the necessary support, the open design can be used by a heteroge-neous public, amplifying the participation of users with little or without prior sewing skills in clothing co-creation.
Este estágio curricular desenvolveu-se no Cine -Teatro Avenida em Castelo Branco, como final do mestrado em Design de Interiores e Mobiliário. Neste estágio pretende-se pôr em prática vários conhecimentos que foram adquiridos no percurso académico bem como adquiridos durante o estágio, sendo este um trabalho mais prático e realístico.
Conhecer a realidade de trabalhar num teatro e de todos os detalhes que são necessários para um espectáculo, fez com que eu percebesse o quanto trabalho e dedicação são precisos para que se consiga apresentar um bom espectáculo a quem vai assistir. Foi desafiante conhecer diferentes metodologias de trabalho, discutir diversos assuntos e conhecimentos técnicos em equipa. Tudo isto, foi fundamental para o crescimento profissional e pessoal.
Participei em diversos espectáculos enquanto assistente de sala e assistente técnica desde Novembro até Junho. Durante estes meses e paralelamente ao trabalho desenvolvido no Cine -Teatro Avenida, trabalhei também em diversos projectos na vertente de equipamento. Projectos estes que me foram pedidos pelo cliente e que a partir daí desenvolvi a ideia, o projecto em si e os desenhos técnicos.
A Gestão do Design apresenta um pensamento cria��vo e
possibilita soluções inovadoras para as mais variadas instâncias
organizacionais. Dessa forma, busca-se demonstrar aos gestores e
empresários os bene��cios de um plano de Gestão do Design eficaz e,
neste caso, a sua relação com o ponto de venda. A concorrência
mercadológica permite que o visual merchandising seja uma ferramenta
de diferenciação e conquista do consumidor. Portanto, este ar��go busca
identificar a relação existente entre a Gestão do Design e o Visual
merchandising aplicado a um estudo de caso de uma boulangerie da
cidade de Florianópolis – SC e qual o entendimento do proprietário sobre
estes assuntos. Através de levantamento bibliográfico sobre os dois
temas-chave, entrevista com o empresário e visitas ao local é descrita a
pesquisa proposta. Por meio do comportamento da organização em
estudo e, como objetivo secundário, será compreendida em que nível se
encontra a preocupação com o ponto de venda enquanto ferramenta da
Gestão do Design e contato direto com o consumidor e como as ações da
marca se refletem neste espaço.
Communication design can well be framed as the heartland of effective communication. Brands are the result of a communication design exercise and their impact on lifestyles, either in terms of behaviour change or adaptation, ways of communicating, or one’s own perception of the human condition and the world, is well established. On the other hand, research fulfils the purpose of questioning, understanding, and transforming the world. This text presents a set of articles that open different perspectives on how brands can engage with ground-breaking communication design and how they transform the world we live in.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico
de Castelo Branco em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa
para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design
Gráfico.
Trabalho de Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco e à Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa para cumprimento dos
requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores.
Contém ref. bibliográficas
Relatório do projeto final de Licenciatura em Design de Comunicação e Produção Audiovisual.
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Interiores e Equipamentos
Relatório do projeto final de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Relatório do projeto final de licenciatura em Design de Comunicação e Produção Audiovisual
Contém ref. bibliográficas
Visando contribuir com os estudos e pesquisas da relação entre
o design e as tecnologias para ensino esse artigo utilizou as referências da
gestão de design como base teórica e metodológica para produção e
análise de produtos e apresenta uma proposta de como inves��gar valor
em plataformas digitais de ensino por meio de uma abordagem gerencial
do design. Objetiva analisar a oferta de ensino informal disponível na
internet, em português, para acesso e hospedagem de cursos livres
dirigidas a adultos. A metodologia u��lizada foi a de estudo de caso
explanatório com análise descritiva em vistas a gerar apontamentos
sobre potencialidades e fragilidades de quatro plataformas de ensino
colabora��vo. As plataformas foram selecionadas sob os critérios da
relação de valor, tanto pela perspec��va da Gestão Operacional do Design
- produção e comunicação e quando em relação às Prá��cas de Ensino
Informal em novas mídias digitais - livre acesso e ações colaborativas. Os
casos analisados revelaram o design e os investimentos em recursos
visuais, o tratamento e disponibilização dos conteúdos em práticas
colaborativas bem como a gratuidade e facilidade de acesso como
aspectos para diferenciação e geração de valor nas plataformas
analisadas.
This paper aims to present a paradigm regarding the circular economy (CE) concept's communication, referring to the difficulty presented by the type of reflexivity involved in the circular economy process. We conduct an exploratory study methodology intended “to develop pertinent hypotheses and propositions for further inquiry, a study developed in the context of the project, Program INTERREG V-A Spain-Portugal (POCTEP) 2014–2020, REiNOVA_SI (Re-industrialization of the agri-food sector - Sustainability and Innovation) is a transnational cooperation project between Portugal and Spain which aims to promote the use of circular economy practices in agri-food micro-enterprises and SMEs. The paper draws the hypothesis, in Design thinking context, that gamification can induce a reflexivity thinking on CE, specifically on Agrofood entrepreneurs in the Portuguese context. Reflexivity could empower the connection between the company and its local context and stakeholders dissuading the drivers for abroad markets positioning.
