Olá matemática
Ramalho, Manuel
1988
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Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de
Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino
da Música – Formação Musical e Música de Conjunto.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos, realizada sob a orientação científica da Professora Doutora Maria João Guardado Moreira e coorientação do Professor Doutor António Pereira Pais, do Instituto Politécnico de Castelo Branco
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do Grau de Mestre em Ensino de Música - Instrumento e Música de Conjunto.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico.
O presente relatório incide sobre a Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada
do Mestrado em Ensino de Música – instrumento e classe de conjunto de percussão.
Este relatório encontra-se dividido em duas partes: a primeira parte do relatório
diz respeito à Prática de Ensino Supervisionada realizada na Academia de Música e
Dança do Fundão. Para a realização da Prática de Ensino Supervisionada foi selecionado
um aluno do 5º grau e um grupo de percussão constituído por 3 alunos. Esta primeira
parte do relatório está subdivida em 5 seções: a caracterização geográfica, histórica
e económica do meio; a contextualização da escola; a apresentação da classe de
percussão; as planificações individuais e de música de câmara; a apresentação dos programas
curriculares da disciplina de percussão e, por fim, uma reflexão pessoal à Prática
de Ensino Supervisionada.
A segunda parte do relatório apresenta a investigação realizada, intitulada “Estratégias
de memorização para peças de marimba”. Esta parte do relatório de estágio pretende
conhecer as perceções que os alunos e os professores têm acerca da importância/
eficácia da memória e da memorização na aprendizagem de um instrumento/marimba.
A marimba é um instrumento complexo que exige que se memorizem as obras para
se atingir uma boa performance. Esta segunda parte encontra-se estruturada da seguinte
forma: fundamentação teórica, explicando as forma de memorização e tipos de
memória; várias estratégias de memorização; a apresentação da problemática da investigação
e os objetivos da mesma; seguindo-se a recolha de dados; por fim a apresentação
dos resultados dos dados recolhidos. A metodologia da investigação baseouse
na observação direta, observação-ação, notas de campo e um inquérito por questionário
para alunos e outro para docentes.
Conclui-se que não existem estratégias certas ou erradas, cada aluno, cada pessoa
necessita dos tempos de estudos próprio e estratégias de memorização adquedas as
suas capacidades e dificuldades. A adoções correta de estratégias de memorização tem
influência na motivação dos alunos e na obtenção do sucesso final, tocar as peças de
marimba de memoria e de forma bem conseguida.
O presente relatório incide sobre a Unidade Curricular de Prática de Ensino
Supervisionada do Mestrado em Ensino da Música, variante de Instrumento/Piano e
Classe de Conjunto.
Este relatório encontra-se dividido em duas partes: na primeira o relatório aborda
o trabalho desenvolvido na prática de ensino supervisionado, apresentando a
caraterização da escola e do meio envolvente em que o estágio foi realizado.
Apresenta-se uma síntese da prática pedagógica, quer de Instrumento, quer de
Classe de Conjunto, onde são incluídas as planificações, objetivos gerais, as
metodologias de avaliação e os relatórios das turmas, bem como uma reflexão pessoal
acerca do trabalho desenvolvido durante a prática de ensino supervisionada.
A segunda parte do relatório apresenta o projeto de investigação cujo tema é “O
Envolvimento Emocional de um aluno Com Perturbação de Hiperatividade e Défice de
Atenção na aprendizagem do Piano – Um Estudo de Caso”. Esta temática surge no
sentido de conceber uma ferramenta que ajude a compreender o envolvimento
emocional, de um aluno com Perturbação de Hiperatividade e Défice de Atenção
(PHDA). Perceber o envolvimento emocional permite, conjuntamente com as
caraterísticas da PHDA, compreender a realidade específica do aluno, por forma a
delinear as melhores estratégias possíveis para o sucesso da sua aprendizagem.
Tendo em conta que a prática pedagógica exige um constante autoquestionamento no
que concerne às práticas a seguir, no caso de alunos com PHDA, em particular,
envolve também o questionar acerca da melhor forma de articular/adaptar os
conteúdos da disciplina, no sentido de facilitar a aquisição dos conhecimentos e de
conseguir conduzir os alunos a uma experiência musical no mínimo satisfatória. O estudo caso surge naturalmente como o instrumento de investigação mais
apropriado, tendo em conta que o estudo se centra num aluno em particular. No que
se refere ao enquadramento e fundamentação teórica do estudo, começamos por
elaborar uma definição de PHDA, suas formas de diagnóstico e abordagens
terapêuticas mais comuns. De seguida abordamos o envolvimento como um todo,
formas de avaliação e a analise de alguns dos instrumentos de avaliação. Por fim um
olhar mais de perto ao envolvimento emocional, objeto central deste trabalho, e o
envolvimento emocional num aluno com PHDA.
Como instrumento de avaliação do envolvimento, recorremos à adaptação de um
questionário a partir do Student Engagment Insrument (SEI), que permitiu aferir o
envolvimento emocional do aluno com o conservatório. Os resultados revelaram-se
muito positivos a nível do envolvimento emocional em geral e em particular no que
concerne ao apoio da família ao ensino.
Conjuntamente com o relatório de avaliação pedagógica do professor de
instrumento e o relatório elaborado pelo psicólogo assistente, conseguimos reunir um conjunto de dados e informações que permitam desenvolver estratégias
pedagógicas que se revelem ajustadas ao caso em especifico e que contribuam para o
sucesso da aprendizagem do aluno.
O presente Relatório organiza-se em duas partes interligadas de modo a traduzir a realidade experienciada ao longo do ano de Estágio Pedagógico (Prática de Ensino Supervisionada) no qual se desenvolveu um estudo de investigação. Se na primeira parte se contextualiza o meio, a escola, as turmas e a própria planificação e prática desenvolvida e refletida, na segunda parte apresenta-se o estudo de investigação dela emergente.
O estudo que desenvolvemos apresenta uma visão pedagógica de promoção do sucesso e da motivação na disciplina de Formação Musical, através da identificação e discussão de vários pontos estratégicos de trabalho dentro da didática da disciplina de Formação Musical. Iniciando pela abordagem ao papel do professor e pela apresentação de teorias educacionais e motivacionais, o tema foi fundamentado através de outros conceitos associados à aprendizagem musical, como a auralidade e/ou o termo “bom músico”.
De modo a enquadrar teoricamente a investigação, referenciou-se um estudo de casos no âmbito da Formação Musical, servindo para despertar a discussão e reflexão do tema que abordamos. Desenvolveu-se uma metodologia de investigação de índole qualitativa descritiva, baseada na técnica de inquérito, com uma versão para professor e outra para aluno, com a qual se pretendeu conhecer e compreender quais as práticas pedagógicas aplicadas na disciplina, relacionando-a com os níveis de sucesso e motivação. Após a análise dos dados do estudo, onde participaram 140 inquiridos (52 professores e 88 alunos), concluiu-se que existem algumas alterações que podem ser feitas no panorama da Formação Musical, pois, de acordo com 62% dos professores a disciplina não é motivante. A essência das práticas adotadas nas aulas pelos professores evidencia-as como uma das origens de problemas, sendo que o professor, de acordo com os alunos inquiridos, desempenha um papel fundamental no desenvolvimento de uma aprendizagem musical motivada e bem-sucedida. Desta forma, defendemos vários pontos de vista, em cada um dos capítulos, que podem alicerçar a aprendizagem da disciplina através da sua reflexão, baseada em publicações sobre a pedagogia e a psicologia da música.
A conjugação entre as várias pesquisas citadas e o estudo de casos da investigação, foram um complemento essencial para o desenvolvimento deste Relatório, contribuindo, significativamente, para a apresentação de uma visão pedagógica de promoção do sucesso e motivação na disciplina de Formação Musical.
As TIC fazem parte fundamental da nossa vida sendo indispensáveis para as atividades diárias de cada cidadão. Naturalmente, no sistema educativo as TIC também transformam o dia-a-dia na comunidade educativa. Neste sentido, a formação dos jovens em TIC para adquirirem competências digitais é um aspeto fundamental para os preparar para a sociedade atual e que deve ser inicializada através da sua utilização em contexto de sala de aula. O Relatório de Estágio pretendeu averiguar as potencialidades da utilização das TIC e o impacto, em particular, da implementação de um software de autor EdiLim através dos seguintes objetivos: promover a utilização de recursos digitais nas aprendizagens do 1.º Ciclo; identificar qual a utilização das TIC que os professores fazem no contexto de sala de aula; implementar atividades pedagógicas com atividades através do EdiLim; avaliar o contributo para as aprendizagens através da utilização do EdiLim. Esta investigação foi desenvolvida
no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada no 1.º Ciclo do Ensino Básico (PES1CEB), no 2.º ano do Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1.º Ciclo do Ensino Básico. A turma era constituída por 22 alunos com idades compreendidas entre os 9 e os 10 anos. A investigação assumiu um caráter qualitativo no qual se realizou uma abordagem de estudo de caso e de investigação-ação. O principal instrumento de recolha de dados consistiu na observação participada com recurso a registo fotográfico e notas de campo, tendo como participantes, para além da investigadora e dos alunos, a Orientadora Cooperante e o Par Pedagógico. Houve ainda necessidade de realizar inquéritos por questionário aos alunos e entrevistas semiestruturadas à Orientadora Cooperante e a um professor do 1.º CEB da Instituição, como forma de conhecer a opinião dos inquiridos e entrevistados face à
utilização das TIC e de softwares educativos como recurso no Ensino Básico. Em suma, os resultados da investigação, através da triangulação de dados possibilitaram a perceção de que a utilização do EdiLim veio promover maiores e melhores níveis de motivação dos alunos, favorecendo o processo de ensino e de aprendizagem
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Educação Pré- Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias, do Instituto Politécnico
de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em
Cuidados Paliativos.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos, realizada sob orientação científica da Assistente Social Doutora Carla Manuela Trinchete Reigada e coorientação da Professora Doutora Ana paula Gonçalves Antunes Sapeta, do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Relatório de Prática Clínica apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos.
Surge o presente trabalho no âmbito do Mestrado em Ensino da Música, realizado
na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART) do Instituto Politécnico de Castelo
Branco (IPCB), sob a orientação da Professora Doutora Maria de Fátima Carmona
Simões da Paixão e do Professor José Filomeno Martins Raimundo. Está dividido em
duas partes: I) Prática de Ensino Supervisionada e II) Projeto de Investigação — O
ensino da Formação Musical para crianças em idade pré-escolar no âmbito do Ensino
Artístico Especializado.
Na primeira parte apresenta-se uma síntese e reflexão crítica das práticas
pedagógicas desenvolvidas em estágio de natureza profissional decorrido na Escola
Artística de Música do Conservatório Nacional. Observaram-se e orientaram-se aulas
das disciplinas de Formação Musical e de Classe de Conjunto (Orquestra) do Projeto
Orquestra Geração.
Na segunda parte — estudo de investigação aplicada com o título O ensino da
Formação Musical para crianças em idade pré-escolar no âmbito do Ensino Artístico
Especializado — apresenta-se como produto final um referencial da oferta de préiniciação
musical no âmbito do ensino artístico especializado. Esta apresentação
decorre de um plano de investigação assente na aplicação de questionários dirigidos a
docentes das escolas de ensino artístico especializado de música da Área Metropolitana
de Lisboa, que visa responder às seguintes questões de pesquisa:
Q1. Qual a pertinência da existência de uma oferta de ensino artístico especializado
de pré-iniciação, dirigida a crianças em idade pré-escolar? Q2. Qual/quais a(s) disciplina(s) ou área(s) disciplinares que deve(m) ser
constituinte(s) de uma oferta de ensino artístico especializado de pré-iniciação,
dirigida a crianças em idade pré-escolar?;
Q3. Qual/quais a(s) metodologia(s) a adotar, na lecionação de uma oferta de ensino
artístico especializado de pré-iniciação, dirigida a crianças em idade pré-escolar?
O plano de investigação foi precedido de uma revisão de literatura que permitiu a
problematização de conceitos basilares do desenvolvimento do projeto, a saber:
educação pré-escolar, educação artística, pré-escolar e subdomínio da música, ensino
artístico especializado, iniciação em música, formação musical e metodologias ativas
de aprendizagem.
O presente documento resulta do trabalho realizado no âmbito da frequência do Mestrado em Ensino de Música, opção Formação Musical e Classe de Conjunto, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, nas unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada.
A primeira parte aborda a Prática de Ensino Supervisionada, realizada na Escola de Artes do Norte Alentejano – Polo de Sousel, durante o ano letivo 2020/21, onde foi feita uma caracterização do meio envolvente, da escola e da Turma de IV de Formação Musical deste polo; apresentam-se planificações e respetivos relatórios de aula, finalizando com uma reflexão crítica do trabalho desenvolvido no decorrer do estágio.
Na segunda parte é exposto o trabalho de investigação desenvolvido sob o título Estudo do impacto do ensino – aprendizagem da Música nas Emoções do Ser Humano, tendo como objetivo implementar estratégias e atividades pedagógicas inovadoras que, tendo por base as emoções, promovam a motivação para a aprendizagem da música e a relação professor-aluno.
A metodologia que suportou a pesquisa é de natureza qualitativa, organizando-se como uma investigação-ação, uma vez que concebi e implementei estratégias e atividades pedagógicas que visaram dar resposta à falta de interesse, motivação e falta de gosto pela disciplina de formação musical. Os recursos que suportaram a intervenção foram essencialmente excertos musicais, escalas, intervalos melódicos e acordes, onde os alunos tentaram associar sons a emoções específicas que iam ao encontro das emoções desencadeadas por esses estímulos. Como técnicas de recolha de dados utilizei grelhas de observação como suporte à observação participante, também recorri ao uso inquéritos por questionários para conhecer a opinião dos alunos sobre as estratégias e materiais utilizados no estudo. Os resultados obtidos mostram que as estratégias adotadas foram adequadas, tendo conduzido a resultados positivos. A associação entre emoções e os conteúdos musicais dinamizou mudanças positivas nos alunos a nível da sua postura, dedicação, gosto e motivação, que era o meu principal foco no final deste ano letivo. Foi, assim, notória a excelente evolução dos discentes, bem como o gosto pela disciplina de Formação Musical.
O presente relatório de prática clínica tem como finalidade a obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos. Enquadra-se no âmbito do 8º Mestrado em Cuidados Paliativos da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias (ESALD) do Instituto Politécnico de Castelo Branco (IPCB).
Pretende-se através do relatório refletir sobre os conhecimentos e competências adquiridas ao longo da aprendizagem teórica e consolidados durante a prática clínica, encontrando-se dividido em três capítulos: contextualização da prática clínica, aquisição de competências segundo os pilares dos cuidados paliativos e projeto de intervenção.
No primeiro capítulo é apresentado uma reflexão sobre o modelo de Cuidados Paliativos bem como a caracterização e organização do local de estágio e do serviço onde foi implementado o projeto de intervenção.
A reflexão das competências adquiridas enquadra-se no segundo capítulo, sintetizando os objetivos previamente delineados e as atividades realizadas com base nos quatro pilares dos Cuidados Paliativos e na reflexão de casos clínicos.
O projeto de intervenção, descrito no terceiro capítulo, centra-se na temática “Complexidade Psicossocial em Cuidados Paliativos”, sendo que a pertinência do tema surge da análise SWOT realizada no âmbito do indicador de qualidade referente à necessidade da existência de protocolos. A definição de Complexidade ainda não é consensual, contudo, nos últimos anos, tem emergido a investigação sobre esta temática como tentativa de organização dos cuidados. Também inerente à Revisão Sistemática da Literatura realizada no primeiro ano do Mestrado, foram identificadas algumas lacunas na investigação sobre Cuidados Paliativos em Portugal, nomeadamente a inexistência de publicações de guias de boas práticas deste tipo de cuidados. Neste sentido, foram desenvolvidas duas ações de formação, uma dedicada à sensibilização e formação básica em Cuidados Paliativos com intuito de sensibilizar e dotar os profissionais de saúde de um hospital com competências básicas e uma segunda ação dirigida ao serviço de Cuidados Paliativos, onde se fomentou a reflexão sobre o conceito de complexidade e, em particular, os principais aspetos da Complexidade psicossocial, permitindo identificar critérios de referenciação e monitorização dos mesmos através de um instrumento validado para a População Portuguesa. Este projeto ambiciona uma melhoria de qualidade dos serviços prestados pela equipa.
A primeira parte do presente Relatório de Mestrado em Ensino de Música contempla uma síntese das atividades letivas das disciplinas de Trompete e de Classe de Conjunto, que integraram a unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada, no ano letivo de 2020/2021. O estágio decorreu no Conservatório Regional de Música Dr. José de Azeredo Perdigão, em Viseu. Apresenta-se uma contextualização da cidade e do Conservatório, uma breve caracterização dos alunos das referidas disciplinas, bem como a descrição das práticas educativas desenvolvidas ao longo do ano letivo e uma reflexão crítica final.
Na segunda parte do referido relatório, desenvolve-se um plano de investigação baseado em estudos de casos múltiplos, tendo em vista testar a eficácia pedagógica dos exercícios de buzzing no aperfeiçoamento da embocadura.
A embocadura compreende o uso do sistema músculo-esquelético facial em contacto com o bocal ou boquilha dos instrumentos de sopro aquando da prática musical. Uma boa embocadura permite que o instrumentista domine a passagem do fluxo de ar, responsável pela vibração, pela qualidade sonora, pelo registo pretendido, sem causar danos no sistema músculo-esquelético que mobiliza. A embocadura inadequada acarreta prejuízos, não só a nível de execução, mas também a nível de lesões físicas e de eventuais problemas psicológicos no instrumentista.
Nos instrumentistas de metal, o som é produzido através da vibração labial, sendo o instrumento apenas um amplificador das referidas vibrações. Os exercícios de buzzing (vibração labial) são considerados por muitos autores uma ferramenta benéfica na formação da embocadura, permitindo trabalhar simultaneamente todos os componentes intervenientes na prática instrumental. Para a consecução do objetivo apresentado, foi proposto aos alunos um guia de exercícios, que inclui uma tabela de apoio ao estudo. A evolução do desenvolvimento da embocadura foi aferida através de um teste inicial, um teste intermédio e um teste final à embocadura, elaborado por Colson (1998), complementado com questionários aos intervenientes na investigação. Os resultados foram objeto de análise qualitativa e quantitativa, no sentido de compreender o contributo desta prática no desenvolvimento da embocadura nos trompetistas.
A referida análise permitiu concluir que dos oito casos em estudo, houve melhorias significativas em três casos, melhorias menos evidentes em dois, dois casos sem evidência de evolução (positiva ou negativa) e um caso inconclusivo.
O presente relatório de estágio inclui, em primeiro lugar, uma descrição da Prática de Ensino Supervisionada realizada no ano letivo de 2019-2020, na Academia de Música de Lisboa. Numa segunda parte é estudada a temática da coesão no naipe orquestral, com vista à identificação de competências individuais a desenvolver, no contexto da aula de Violino, para que seja possível a coesão no naipe.
A coesão de grupo é considerada uma característica marcante de grupos funcionais e eficazes, estando associada a uma série de benefícios para o grupo e seus elementos (Severt & Estrada, 2015). A prática orquestral pressupõe a coordenação técnica e musical da execução de vários músicos, pelo que se torna essencial um certo nível de coesão de grupo e de coesão sonora. Em cada um dos naipes de cordas ocorre, em regra, a execução de uma mesma parte musical, em simultâneo e em uníssono, por um grupo de instrumentistas. Assim, assume-se a coesão sonora como sendo fundamental para a criação de um som de naipe de qualidade.
Nesta investigação, parte-se da convicção de que é importante o violinista possuir certas competências individuais que lhe permitam o ajuste do seu desempenho às necessidades do grupo. A hipótese defendida é de que essas competências poderão ser preparadas na aula de Violino, uma vez que a relação dual que se estabelece entre professor e aluno dotará o professor de uma capacidade privilegiada para orientar o aluno e aferir a sua evolução no que diz respeito à aquisição das competências essenciais para a inserção deste num naipe orquestral.
Definem-se os conceitos de coesão de grupo e de coesão sonora, assumindo-se como vertentes da coesão de grupo aquelas indicadas por Severt e Estrada (2015) (vertentes interpessoal, do orgulho de grupo, social e da tarefa), e propondo-se como dimensões da coesão sonora o sincronismo, a afinação, a fusão e o equilíbrio. Através de um inquérito por questionário realizado a 124 violinistas e maestros com experiência em orquestra ao nível profissional ou académico em Portugal, foi possível perceber quais as dimensões da coesão de grupo apresentadas por Severt e Estrada (2015) que os músicos consideram relevantes no naipe orquestral e esclarecer a opinião dos músicos relativamente a certos aspetos da coesão sonora. Concluiu-se que todas as vertentes são relevantes, e que coexistem, no universo profissional e académico português, várias linhas de pensamento sobre certos aspetos da coesão sonora. Os resultados sugerem, também, que a coesão não estará a ser abordada de uma forma sistematizada e uniforme no contexto formativo.
Por fim, apresenta-se uma série de competências individuais que o violinista deverá desenvolver para que seja possível a coesão no naipe e defende-se que a abordagem destas competências seria feita, idealmente, segundo uma perspetiva multidisciplinar que combine as aulas de Instrumento, Música de Câmara e Orquestra.
O presente relatório de estágio foi desenvolvido no âmbito das unidades curriculares de Prática de Ensino Supervisionada e Projeto de Ensino Artístico, do 2º ano de Mestrado em Ensino da Música, da Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte descreve e analisa a Prática de Ensino Supervisionada de Clarinete desenvolvida no Conservatório Regional de Castelo Branco, no ano letivo 2019/2020. A segunda parte descreve o projeto de investigação realizado, cujo objetivo principal foi identificar quais as causas a que os alunos/intérpretes de clarinete atribuem para o êxito e/ou fracasso na aprendizagem/performance do clarinete e os seus efeitos na motivação para o desempenho académico/performance musical. Pretendeu-se também conhecer a opinião dos professores de clarinete acerca da importância das atribuições causais para o sucesso da aprendizagem/performance do clarinete.
As causas que os alunos/intérpretes percebem como intervenientes nos resultados que atingiram, ajudam a compreender a forma como estes se vêem a si próprios e ao mundo que os rodeia. Os esquemas de atribuição causal vão influenciar o comportamento, as emoções e as cognições de cada aluno. Ao perceberem as causas de um resultado, podem guiar o seu comportamento futuro, alterando as causas passíveis de controlar os seus desempenhos. O conhecimento das atribuições causais funcionam como motivação para um aluno/intérprete atingir melhores resultados futuros.
Sendo a motivação um impulsionador da aprendizagem e as atribuições causais um método de motivação, e de acordo com a experiência obtida enquanto docente na Prática de Ensino Supervisionada e como investigador no Projeto de investigação realço a importância das atribuições causais na aprendizagem do clarinete. Neste presente relatório estão descritas quais as causas mais atribuidas no bom e no fraco desempenho musical de estudantes de clarinete. Para situações de bom desempenho, as causas são maioritariamente internas, instáveis e controláveis, ou seja, dependem apenas do sujeito e passíveis de mudar. Para situações de fraco desempenho as causas apontadas neste relatório são maioritariamente externas, instáveis e incontroláveis, isto é, dependem do meio onde o sujeito está inserido e não dependem do controlo deste. As atribuições são cruciais para o desenvolvimento do aluno/intérprete de clarinete pois podem instigar comportamentos futuros. Desta forma, o aluno/intérprete de clarinete poderá ter controlo da sua preparação para a perfomance e do seu desempenho, e o professor poderá agir de forma objetiva na evolução do aluno.
O presente relatório de estágio, intitulado “Um olhar sobre a leitura rítmica:
Estratégias de ensino-aprendizagem”, foi desenvolvido no contexto da Unidade
Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música –
Formação Musical e Música de Conjunto. Esta prática teve lugar nas turmas de Coro, ao
nível da iniciação, e do terceiro grau de Formação Musical, em regime articulado, na
Academia d’Artes de Cinfães ao longo do ano letivo 2020/2021. Como projeto de
Ensino Artístico foi desenvolvida e integrada no presente relatório uma investigaçãoação.
As duas partes deste relatório focam-se em diferentes contextos. A primeira
concentra-se no contexto da escola e na prática de ensino supervisionada, onde se
disponibilizam as caracterizações do meio em questão, bem como as planificações e
reflexões desta prática. A segunda parte apresenta a investigação-ação desenvolvida
com a temática “Um olhar sobre a leitura rítmica: estratégias de ensino-aprendizagem”
e as seguintes questões de investigação: Como colmatar dificuldades de aquisição da
leitura rítmica através da implementação de estratégias de ensino-aprendizagem, num
grupo de alunos da turma de Formação Musical do terceiro grau da Academia d’Artes
de Cinfães?; O estilo de aprendizagem individual potencia a existência de dificuldades
no desenvolvimento da competência de leitura rítmica?.
Tendo como objetivo responder às questões de investigação identificadas
anteriormente, foram implementadas estratégias de ensino-aprendizagem recorrendo
à bibliografia de pedagogos como: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems, Suzuki, Wuytack,
Swanwick e Gordon. De entre essas estratégias é possível destacar o movimento, a
criação, a associação verbal e a imitação, e, por fim, foi também realizada a
caracterização dos alunos quanto ao seu estilo de aprendizagem individual. Em relação à investigação, esta centrou-se na análise do resultado da
implementação destas estratégias num grupo de alunos da turma do terceiro grau da
Academia d’Artes de Cinfães, propositadamente selecionados de acordo com as
dificuldades verificadas em contexto de sala de aula. Necessitou-se, para tal, de efetuar
a caracterização da amostra, realizar a planificação e desenvolver a prática pedagógica,
recolher, analisar os dados e refletir com o intuito de construir os resultados finais.
Para tal, recorreu-se aos seguintes instrumentos de investigação: reflexões da prática
pedagógica; inquéritos por questionário; testes de estilo de aprendizagem; e avaliações
orais antes e após a implementação das estratégias selecionadas.
Por fim, as estratégias adotadas conduziram a um desenvolvimento profícuo das
capacidades de leitura rítmica dos alunos do grupo de apoio em Formação Musical,
sendo estas capacidades condicionadas pelos estilos de aprendizagem individuais.
O presente relatório de estágio divide-se em duas partes principais. A primeira parte visa apresentar os conteúdos relativos à Prática de Ensino Supervisionada, realizada no ano letivo 2020/2021, no Conservatório de Música de Seia, assim como a descrição dos procedimentos adotados por conta da pandemia resultante da COVID-19. A segunda parte do trabalho expõe o projeto de investigação, cujo tema é “A organização do estudo como ferramenta motivacional na aprendizagem do clarinete”. Este integra uma vertente teórica, onde se explicam conceitos como a motivação, autoeficácia, autorregulação e a sua influência no estudo, assim como apresenta e analisa os resultados de um questionário feito a estudantes e profissionais de música, mais concretamente de clarinete, sobre o impacto destes aspetos na sua prática instrumental regular.
Considerando as fontes consultadas ao longo da elaboração deste relatório e os estudos relacionados com o tema, a motivação é um fator profundamente relevante no estudo de música, encontrando-se interrelacionado com aspetos como a autodeterminação, autorregulação e autoeficácia.
Uma vez que uma parte da aprendizagem musical é feita com a orientação de professores, mas a maior parte dela depende do que é feito pelos alunos – tendo por base essa orientação, mas sozinhos -, revelou-se pertinente abordar os motivos pelos quais os instrumentistas organizam o seu estudo, e de que forma o fazem, que estratégias e ferramentas são utilizadas para que este seja eficaz, produtivo, mas também um agente promotor constante de motivação, capaz de incentivar uma busca contínua pela excelência. É também abordada a influência dos professores relativamente à organização do estudo, quer do ponto de vista dos mesmos, quer dos alunos. Os resultados do questionário elaborado corroboram a pesquisa bibliográfica, apresentando a organização do estudo como um fator motivador para a aprendizagem do clarinete, estando também relacionada com maior eficácia na aprendizagem. Para o sucesso desta abordagem, é necessária motivação intrínseca e autorregulação, para poder estabelecer metas claras e objetivas em relação ao estudo instrumental. É também fundamental escolher estratégias e ferramentas que promovam uma maior compreensão dos conteúdos e, ao mesmo tempo, evitem a frustração, bem como é indispensável aprender a gerir o tempo, contando não só com o tempo de estudo em si, mas também com as pausas indispensáveis ao bem-estar físico e mental.
A primeira parte deste documento consiste no trabalho elaborado no âmbito da unidade curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música, componente de Formação Musical e Música de Conjunto. Esta atividade letiva, pormenorizada no presente trabalho, ocorreu entre o anos 2018 e 2019, na Academia de Música de Santa Cecília (AMSC), em Lisboa. O documento começa por apresentar a contextualização da escola e o seu modelo de ensino e, posteriormente, são descritas as práticas educativas e apresentada uma breve reflexão crítica ao trabalho desenvol-vido com as turmas em que decorreu o nosso estágio pedagógico.
A segunda parte deste documento apresenta um estudo assente num Projeto de investigação concebido e desenvolvido no âmbito da unidade curricular projeto de Ensino Artístico e emergente da Prática. O estudo incide sobre um projeto de investi-gação-ação de caráter qualitativo que abrange a aquisição de dados, observação dire-ta e recolha de dados orais, assim como questionários aplicados aos participantes. Este Projeto de Investigação fez parte do Projeto Interdisciplinar Conta-me um segre-do dos alunos do 1º ciclo da AMSC. Começou-se por explorar as capacidades criativas dos alunos, através de atividades ligadas à improvisação rítmica e melódica. Segui-damente, desenvolveu-se um trabalho de composição de melodias para quadras ela-boradas no contexto da disciplina de Português, pelos alunos, em pequenos grupos. Por fim, realizou-se uma apresentação da disciplina de Coro, com a colaboração de todas as disciplinas envolvidas. A experiência realizada teve como principal objetivo observar e verificar se existe ligação entre a realização criativa e a motivação e, simul-taneamente, explorar novas estratégias que fomentem uma inter-relação entre a cria-ção e os conteúdos da aula de Formação Musical.
No final, foram analisadas as respostas ao questionário realizado aos alunos, com o objetivo de compreender a importância da participação neste projeto, no que toca à motivação dos alunos no âmbito da disciplina de Formação Musical.
A realização deste projeto poderá contribuir para a elaboração de projetos futuros que tenham como objetivo envolver os alunos no processo criativo e, deste modo, ser facilitador do seu desenvolvimento musical e humano.
A primeira parte deste relatório apresenta o trabalho desenvolvido pelo estagiário,
na Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de
Música, opção Formação Musical e Música de Conjunto, desenvolvido nas turmas de
segundo grau de Formação Musical e Música de Conjunto-Coro A do primeiro e
segundo grau do Conservatório Regional de Castelo Branco, durante o ano letivo de
2019/2020. Contextualizamos a escola e o ensino e apresentamos as descrições
reflexivas da prática letiva nas disciplinas de Formação Musical e Música de Conjunto-
Coro, assim como as planificações de aula, recursos pedagógicos utilizados nas aulas
práticas e supervisionadas e a descrição de outras atividades extracurriculares
desenvolvidas durante o estágio.
Na segunda parte, é apresentado o relatório do Estudo de Investigação, enquadrado
na unidade curricular de Projeto de Ensino Artístico, abordando a seguinte temática:
“O Teatro Musical, como veículo de aprendizagem no Ensino de Música: Formação
Musical”, desenvolvido na turma de Primeiro grau de Formação Musical do
Conservatório Regional de Castelo Branco, polo de Proença-a-Nova, durante o ano
letivo 2019/2020.
Esta investigação incide sobre a utilização do Teatro Musical na disciplina de
Formação Musical, no Ensino Especializado de Música. A problemática que se
pretendeu investigar está relacionada com o desenvolvimento de novas abordagens
criativas no ensino da Formação Musical, percebendo de que forma é que o Teatro
Musical, através da canção, movimento e interpretação, contribui, como recurso
pedagógico na implementação de estratégias, para promover competências, interesse
e motivação na aprendizagem musical. Utilizaram-se como instrumentos de
investigação as referências bibliográficas, os inquéritos por questionário aplicados aos
alunos, os resumos reflexivos das aulas e as grelhas de observação de aula, produzidas
através das observações diretas registadas na sala de aula. De acordo com as evidências apresentadas ao longo do estudo, as estratégias
adotadas revelam uma melhoria significativa das competências e conhecimentos
musicais dos alunos, contribuindo positivamente para a sua motivação e interesse na
exploração dos conteúdos musicais. Neste sentido, entendemos que os resultados
obtidos ao longo do estudo, revelam que a aplicação prática do Teatro Musical nas aulas
de Formação Musical pode ser um recurso pedagógico bastante significativo,
melhorando substancialmente a aquisição de conhecimentos, o interesse e motivação
para a aprendizagem musical.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção de Grau de Mestre em Cuidados Paliativos
O presente relatório surge no âmbito da conclusão do 9º Mestrado em Cuidados Paliativos (CP) da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias – Instituto Politécnico de Castelo Branco.
Neste relatório são definidos os objetivos que visam a aquisição de competências no âmbito desta área profissional, pelo que se procedeu a uma análise crítico-reflexiva da obtenção dos mesmos através da realização de um estágio clínico numa equipa especializada de CP.
Os processos de melhoria contínua da qualidade dos cuidados de saúde visam o desenvolvimento de práticas centradas no doente e na resposta às suas necessidades com o maior rigor científico disponível. Para o efeito, o desenvolvimento de projetos de intervenção, formação e investigação que respondam a essas demandas devem ser uma prioridade ao nível da nossa atuação profissional como complemento à tomada de decisão.
A Doença Renal Crónica (DRC), pela sua complexidade e morbimortalidade, tem despoletado grandes desafios ético-clínicos aos profissionais de saúde, sendo cada vez mais relevante a importância dos CP na sua gestão. Se em determinados doentes, a instituição de técnicas de substituição da função renal (TSFR) tem trazido benefício, a verdade é que em muitos outros a sua iniciação e/ou continuidade será questionável. Por este motivo, o planeamento de um projeto de intervenção no âmbito da suspensão da hemodiálise (HD) a doentes em fim de vida com DRC teve por objetivo sistematizar os fatores intervenientes nesse processo, como contributo à tomada de decisão dos profissionais nesse âmbito. Paralelamente, foi delineado um projeto de formação na mesma área como forma de capacitar os profissionais na aquisição de conhecimentos teóricos neste domínio. Por último, procedeu-se à execução de uma Revisão Sistemática da Literatura (RSL) subordinada ao tema: “Utilização de ferramentas prognósticas e de necessidades paliativas nos doentes com doença renal crónica” que relevou a necessidade de desenvolver mais investigação neste âmbito dado a escassez de literatura encontrada.
A metodologia utilizada consistiu numa análise critico-reflexiva das aprendizagens em articulação com a aquisição de conhecimentos teóricos baseados na melhor evidência científica disponível.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Cuidados Paliativos.
Relatório de Estágio apresentado à Escola Superior de Tecnologia do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção de Grau de Mestre em Engenharia Informática - Área de Especialização em Desenvolvimento de Software e Sistemas Interativos
Relatório de estágio apresentado à Escola Superior de Tecnologia do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção de Grau de Mestre em Engenharia Informática - Área de Especialização em Desenvolvimento de Software e Sistemas Interativos
O presente relatório de estágio integra, numa primeira parte, uma descrição da Prática de Ensino Supervisionada que foi realizada no ano letivo de 2021/2022, na Escola Profissional de Arte de Mirandela. Em segundo lugar é descrita a pesquisa realizada abordando o tema “A ansiedade durante o processo de transição do Ensino Secundário para o Ensino Superior dos estudantes de música e aspetos inerentes”.
O processo de ingresso no Ensino Superior não deve ser encarado como uma transição meramente académica, mas também como uma enorme mudança a nível pessoal e social dos jovens-adultos estudantes. Esta transição engloba, não só, a compreensão das consequências que as mudanças têm na vida do indivíduo, mas também as estratégias que este utiliza para uma maior ou menor adaptabilidade aos novos acontecimentos a que é submetido. Estão inerentes múltiplas exigências e desafios respeitantes à esfera pessoal, interpessoal e académica do aluno, exigências estas que podem ser intensificadas ou atenuadas por fatores externos como a família, pares, professores ou pelas próprias instituições de ensino.
Desta forma, não se pode individualizar este processo apenas como respeitante ao aluno e às suas capacidades físicas, sociais e psicológicas por ser, também, abrangida uma panóplia de fatores externos que podem influenciar diretamente as decisões do jovem estudante e interferir no seu percurso académico. Assim sendo, nesta investigação, é definido o conceito de ansiedade e também explorada a forma como esta interfere na vida do jovem-adulto estudante de música, desde a sua frequência no Ensino Secundário até à transição para o Ensino Superior, tendo em conta todos os intervenientes mencionados anteriormente. Também são abordadas as expetativas dos alunos e estratégias de coping utilizadas pelos mesmos para lidar com a ansiedade. Através de inquéritos por questionário realizados a 16 alunos de cordas friccionadas do 12º ano das escolas profissionais e a 20 alunos do 1º ano de licenciatura provenientes do ensino profissional, foi possível confirmar a existência da experienciação de ansiedade pela maioria dos estudantes e, também, compreender de que forma esta afeta a sua vida (tanto pessoal como académica). Os resultados revelam algumas preocupações respeitantes ao seu bem-estar, tanto a curto como a longo prazo, e à forma como estes se encontram (ou não) devidamente preparados e informados para um processo que requer mudança e tomada de decisões significativas.
Por fim, são apresentadas algumas sugestões (1) às instituições de ensino para que esta temática seja mais desenvolvida e devidamente exposta na sua comunidade; (2) às famílias para que se envolvam no percurso académico dos seus educandos, de forma a que estes se sintam apoiados e confortáveis em pedir apoio quando necessário; e (3) aos próprios alunos para que deem o passo necessário e crucial à obtenção de ajuda.
Relatório de Estágio Profissional apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas
do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos
necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, Especialização em
Canto e Música de Conjunto.
O pólen recolhido pelas abelhas
é geralmente usado com o objetivo
de alimentar as suas larvas nos estágios
iniciais de desenvolvimento, sendo uma
fonte importante de nutrientes
e micronutrientes para as abelhas
jovens da colmeia. Uma alimentação
rica em pólen em fases precoces do
ciclo de vida permite o desenvolvimento
em obreiras fortes e consequentemente
uma colmeia muito ativa e com elevado
rendimento de aprodução de mel
e outros produtos. Devido
à sua constituição química, o pólen
é também um alimento nutricionalmente
importante para os seres humanos.
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-16565TFCPF.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Engenharia Florestal.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso de Engenharia Florestal.
Este estudo analisa o efeito do teor de hemiceluloses das pastas de eucalipto nas características do papel produzido. Para o efeito, utilizaram-se aparas industriais de Eucalyptus globulus, com massa volúmica básica de 536 ± 4 kg/m3. As aparas crivadas foram sujeitas ao processo kraft, convencional e modificado, para a produção das respectivas pastas cruas com teores de hemiceluloses diferentes. Os cozimentos realizaram-se num digestor descontínuo de circulação forçada, com 1000g de madeira. A pasta crua foi submetida a um branqueamento ECF com dióxido de cloro, segundo uma sequência de cinco estágios (D0E1D1E2D2). As duas pastas, convencional e modificada, apresentaram teores de hemiceluloses da ordem dos 19% e 14%, respectivamente.
Posteriormente, a pasta branca foi caracterizada em termos biométricos e papeleiro. Para este fim, a pasta foi refinada em PFI (ISO 5264/2-79) a diversas revoluções e com uma carga específica de bordo de 2 Nmm-1, tendo-se contabilizado o consumo de energia. Caracterizou¬-se a suspensão fibrosa e o potencial papeleiro. Para um dado número de revoluções em PFI, a resistência à drenagem, a densidade e a resistência à tracção das folhas aumentam com o incremento do teor de hemiceluloses. Assim, para produzir papéis com a mesma densidade, as pastas com menor teor de hemiceluloses requerem mais energia de refinação.
Este estudo analisa o efeito do teor de hemiceluloses das pastas de eucalipto nas características do papel produzido. Para o efeito, utilizaram-se aparas industriais de Eucalyptus globulus, com massa volúmica básica de 536 ± 4 kg/m3. As aparas crivadas foram sujeitas ao processo kraft, convencional e modificado, para a produção das respectivas pastas cruas com teores de hemiceluloses diferentes. Os cozimentos realizaram-se num digestor descontínuo de circulação forçada, com 1000g de madeira. A pasta crua foi submetida a um branqueamento ECF com dióxido de cloro, segundo uma sequência de cinco estágios (D0E1D1E2D2). As duas pastas, convencional e modificada, apresentaram teores de hemiceluloses da ordem dos 19% e 14%, respectivamente.
Posteriormente, a pasta branca foi caracterizada em termos biométricos e papeleiro. Para este fim, a pasta foi refinada em PFI (ISO 5264/2-79) a diversas revoluções e com uma carga específica de bordo de 2 Nmm-1, tendo-se contabilizado o consumo de energia. Caracterizou-se a suspensão fibrosa e o potencial papeleiro. Para um dado número de revoluções em PFI, a resistência à drenagem, a densidade e a resistência à tracção das folhas aumentam com o incremento do teor de hemiceluloses. Assim, para produzir papéis com a mesma densidade, as pastas com menor teor de hemiceluloses requerem mais energia de refinação.
O Bioempreendedorismo é associado às biotecnologias ou ciências da saúde sendo uma das
unidades curriculares normalmente lecionada em cursos de Escola Superiores de Saúde do
Ensino Superior Politécnico em Portugal. Estes cursos, têm em regra, quatro anos de duração,
sendo lecionada a unidade curricular no 3º ou 4º ano, encontrando-se alguns dos alunos a
frequentar os seus estágios curriculares. Neste artigo é efetuado um estudo exploratório onde
são comparados os resultados da aprendizagem no curso de Ciências Biomédicas
Laboratoriais da Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de C.
Branco, em duas situações distintas: ensino dentro da sala de aula, na sua forma presencial
tradicional e o ensino fora da sala de aula, sob a forma de ensino à distância. São utilizados
como critérios de comparação as ideias de negócio desenvolvidas pelos alunos assim como
também os resultados da avaliação. Neste artigo são apresentados os conteúdos
programáticos, a metodologia de ensino e os meios utilizados em ambas as situações. No
final são discutidos os resultados obtidos neste estudo exploratório que decorreu nos anos
letivo de 2015/16 e 2016/17.
Relatório do Trabalho de Fim de Curso em Engenharia Zootécnica apresentado à Escola Superior Agrária do Instituto Politécnico de Castelo Branco, do qual só está disponível o resumo.
O Staphylococcus aureus é uma bactéria típica do Ser Humano. No caso da
bactéria resistente à Meticilina (MRSA) esta é mais caraterística de ambientes
de Instituições de Saúde pelo que se torna indispensável perceber se os
estudantes desta área têm conhecimentos relativos a estas bactérias e se estão
colonizados. No nosso trabalho observamos que 35,23% têm S.aureus e 5,7%
MRSA na sua mucosa nasal. A maioria apresentava conhecimentos teóricos
sobre aos protocolos de lavagem de mãos e a totalidade tinha conhecimentos
teóricos sobre as bactérias em estudo. Concluímos que os resultados obtidos
estão em linha com os esperados, considerando que a maioria dos Estudantes
já tinha tido contato com Instituições de Saúde no âmbito dos seus estágios
curriculares. Aqui, podemos admitir a existência de níveis de MRSA muito
baixos, se considerarmos a nossa população como “profissionais de saúde”.
Provas Públicas apresentadas à Escola Superior de Educação para concurso de acesso à categoria de Professor Coordenador para a área científica de Ciências da Educação – Teoria da formação e supervisão.
A exposição – “The Responsive Eye” - de 1965, no Museu de
Arte Moderna de Nova Iorque, trouxe a projeção e o reconhecimento à
Op Art e também a Bridget Riley. A estética de Bridget Riley, faz parte de
um conjunto de práticas experimentais desenvolvidas durante o período
pós-guerra, a partir das quais, alguns conceitos não representacionais são
explorados e desenvolvidos. A sua arte foca-se em transportar até aos
sentidos do observador, as forças imateriais de uma natureza subtil,
recém-concebida; uma natureza comandada pela interação da luz, do
calor e da energia; uma natureza Einsteiniana da dualidade de ondapar
ticula; uma natureza de forças invisíveis. Essa natureza, é revelada nos
seus trabalhos, através de relações plásticas puras, agrupadas através de
uma abordagem fenomenológica, que isola e amplia as formas e as
relações essenciais. A sua prática representacional, passou por três
estágios evolutivos, que se inter-relacionam: (1) compreensão da
natureza da perceção humana, (2) representação da experiência visual e
preceptiva da natureza, culminado com (3) a maneira pela qual o seu
trabalho reflete a compreensão da natureza.
O presente relatório incide sobre a Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino da Musica, variante de Formação Músical e Classe de Conjunto.
Na primeira parte do relatorio aborda-se o trabalho desenvolvido na pratica de ensino supervisionado, apresentando a caraterizaçao das escolas e do meio envolvente em que o estagio foi realizado e, tambem, uma síntese da pratica pedagogica, quer de Formaçao Músical, quer de Classe de Conjunto, onde sao incluídas as planificaçoes, os objetivos gerais, as metodologias de avaliaçao e os relatorios das turmas, bem como uma reflexao pessoal acerca do trabalho desenvolvido durante a pratica de ensino supervisionada.
A segunda parte do relatório apresenta o estudo de investigação cujo tema e “O contributo do repertório de instrumento para a Iniciação Musical”. Esta tematica surge no sentido de procurar favorecer uma articulação entre o repertório de Instrumento e os conteúdos abordados na aula de Iniciação Musical.
Questionávamo-nos acerca da necessidade de articular as disciplinas entre si, no sentido de facilitar, por um lado, a aquisição dos conhecimentos e, por outro, o conhecimento do repertório.
Assim, este desafio colocou-nos perante as seguintes questões de investigação: (i) Como implementar estratégias utilizando repertório do instrumento, como recurso para o desenvolvimento de competências musicais na Iniciação Musical? (ii) Qual a receptividade dos alunos ao repertório dos instrumentos na Iniciação Musical? (iii) Qual a opinião dos professores de instrumento face à aplicação deste repertório, no desenvolvimento do aluno?
Através de uma metodologia de índole qualitativa, o estudo permitiu-nos concluir que e importante a aplicação de repertório de Instrumento na aula de Iniciação Músical. A motivação dos alunos e notória e os resultados ao nível do seu desempenho as diferentes disciplinas e muito mais agregador
Disponível na Biblioteca da ESACB na cota C30-6835TFCPAG ; C30-6744TFCPAG.
Dissertação de Mestrado em Cuidados Paliativos apresentada à Escola Superior de Saúde Dr. Lopes Dias do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
