Motivações para a prática de atividades físicas de aventura na natureza por jovens adolescentes no 3º ciclo do ensino Básico
Silva, Nuno Miguel Rocha Mateus da
2019
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O presente trabalho foi desenvolvido a partir de um recorte temporal da história do design que compreende o período entre o pós-guerra e o pós-modernismo, com foco no design automotivo promovido pela Scuderia Ferrari, marca italiana de carros esportivos de luxo. Serão abordadas as mudanças sofridas pelo design ao longo do tempo, e de que maneira estas influenciaram em alguns dos projetos mais icônicos da marca na categoria Granturismo – também conhecido pela denominação GT.
O Design de Comunicação tem vindo a alargar o seu campo de intervenção, sendo na actualidade reconhecida a mais valia que a prática projectual do design tem no âmbito da mediação cultural. O Património Intangível configura um espaço aberto à intervenção do design. Este conceito alicerça-se na constactação de que uma comunicação adequada é determinante para a preservação deste património, por forma a que se mantenha vivo e em diálogo com os cidadãos e comunidades às quais pertence. O presente artigo, decorre de uma investigação que está a ser realizada no âmbito de um doutoramento em Design e na qual se defende a importância do Design na inteligibilidade e fruição do Património Intangível.
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores e Mobiliário
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design de Interiores e Mobiliário
Um livro com diversas perspetivas sobre projetos e processos de investigação nas áreas do design e da música.
São 50 escritos por autores de diferentes países, que contribuem para uma perspectiva ampla nestes domínios.
O presente texto assinala os 75 anos da formação da Polaroid e celebra a memória da popularização da fotografia instantânea e do inventor Edwin Herbert Land, fundador da Polaroid Corporation, sendo um exemplo do espírito empreendedor norte-americano que conseguia tornar as invenções em produtos de acesso fácil, chegando aos utilizadores através da sua produção massificada.
A constituição da empresa é também contemporânea do nascimento do design industrial nos EUA. Os primeiros exemplares foram concebidos pelos mais notáveis pioneiros do design industrial norte-americano, nomeadamente Walter Dorwin Teague, Henry Dreyfuss e Albrecht Goertz, bem como os últimos modelos são também representativos do design de produto contemporâneo deste país, com projectos liderados pelo inovador gabinete IDEO.
Sustenta-se nesta comunicação que o Design participa no complexo cultural da nossa época através da “cultura do Saber”, da “cultura do Fazer” e da “cultura do Sentir”, o que implica também que o ensino (tomado como uma acção educativa e formativa no seu sentido mais rico) deva ser adequado ao “modo” cultural que procura atingir.
Estas três “culturas” indicadas, são três abordagens à realidade e às dinâmicas sociais e históricas e às solicitações do exercício complexo e heurístico do Design – e que não podem, nem devem, ser reduzidos a uma qualquer forma ou atitude única da disciplina e do exercício do Design.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Contém ref. bibliográficas
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
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Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
A presente dissertação intitulada “Design Thinking em contexto empresarial” efetua o seu estudo no domínio do Design Thinking, retratando um processo investigativo realizado no âmbito de um estágio curricular que aconteceu na agência de comunicação e publicidade Dice, sediada em Matosinhos.
Esta dissertação documenta um processo de investigação sobre a temática do Design Thinking, uma metodologia desenvolvida com base no processo criativo dos designers, que tem como objetivo contribuir para o desenvolvimento de soluções inovadoras para resolver problemas.
Apesar de nos tempos recentes se ter verificado a existência de um esforço para compreender e incentivar a prática do Design Thinking, quer na área do design, quer em áreas exteriores ao design, ele é por vezes ainda pouco compreendido, mal aplicado ou até mesmo considerado como uma ferramenta incompatível com o ritmo de trabalho dos profissionais que exercem funções na atualidade.
Assim, com esta investigação propomos analisar diferentes abordagens e interpretações do Design Thinking e, simultaneamente explorar sobre a sua aplicação em contexto profissional como uma ferramenta para auxiliar o processo criativo. Para tal, faremos uso de uma coleção bibliográfica diversificada e dos resultados provenientes do estudo exploratório realizado na empresa Dice, que possibilitou observar com proximidade os hábitos de trabalho dos profissionais criativos (com algumas implicações relacionadas com a prática de regime de teletrabalho), e veio permitir uma melhor compreensão do processo criativo e das principais adversidades enfrentadas no desenvolvimento de projetos de design.
Vol. 1 : Prehistoric times to world war I. - XVII, 591 p
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Design foto/tipo/gráfico é uma representação que surge da relação entre o design gráfico, a Fotografia e a Tipografia —deriva do conceito de Design Foto/Gráfico, criado por Allen Hurlburt em 1985 e do conceito de tipofoto, criado por Laszló Moholy-Nagy, em 1925. ‘Foto/gráfica no es un término nuevo, sino una nueva mirada a una expresión que ingresó en el lenguaje hace aproximadamente ciento cincuenta años’ (Hurlburt, 1985, p. 9). A expressão design foto/gráfico foi usada pela primeira vez por John Herschel (1792–1871) para descrever um processo inventado por William Henry Fox Talbot (1800–77). Esta expressão surgiu da combinação de duas palavras gregas: pothós, que significa ‘luz’, e grapho, que significa ‘desenho’ (Hurlburt, 1985). A invenção deste processo fotográfico deu origem a transformações profundas na comunicação gráfica e visual da época. Tipofoto é um conceito definido por Moholy-Nagy como ‘la información representada visualmente de la manera más precisa’, que surge da junção das palavras Tipografia e Fotografia -Tipografia é ‘una información traducida a caracteres de impresión’ e Fotografia é ‘la representación visual de lo ópticamente perceptible’ (1985). Existe uma relação muito próxima entre o conceito de design foto/gráfico e o conceito de tipofoto, uma vez que ambos exploram a relação texto-imagem. Tendo em conta o que é e para que serve o design, importa referir que o objectivo máximo é sempre a comunicação de uma determinada mensagem. As possibilidades de combinar, relacionar e enquadrar texto e imagem são infinitas. O design foto/tipo/gráfico surge como uma disciplina que, fazendo uso do conhecimento profundo de várias áreas distintas, procura encontrar uma relação de equilíbrio entre a necessidade permanente de comunicação de uma imagem e a descodificação de mensagens complexas, considerando sempre o aspecto gráfico e visual. O processo de design envolve vários passos e é uma resposta condicionada por muitos factores, que deve ter em conta considerações pictóricas, tipográficas, relação das imagens entre si, entre outros. No seguimento, importa perceber que, muitas vezes, mesmo o objecto gráfico e visual mais simples é resultado de uma investigação frutífera. O design moderno foi fortemente influenciado pelos dadaístas e designers construtivistas, que exploraram, de forma exaustiva e inovadora, a relação imagem-texto, desde o uso excessivo de imagens; a sobreposição destas; a relação texto-imagem e texto-texto; a escala, etc. Um dos principais elementos de combinação de fotografias é o contraste: de tamanho, de valor (escuro-claro), de escala, de cores, de forma (horizontal vertical, altura largura), impacto, significado, mensagem visual, etc. Na procura constante de harmonia entre as imagens, faz sentido encontrar pontos de relação comuns, desde geométricos (alinhamentos e linhas paralelas), a pontos mais visuais (cor, contraste, entre outros), que vão reforçar a relação entre as imagens e contribuir para alcançar a coesão e a unidade do objecto gráfico.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa, para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Contém ref. bibliográficas
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa, para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
IPCB. Escola Superior de Artes Aplicadas
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
The relationship between Design and Engineering has not its genesis in the 20th century. But it was in this century that the advantage of this association was perceived and came into existence. From the beginning of mass production in the early twentieth century came the need for bringing the two disciplines together: Design and Engineering.Although Design and Engineering are two separate and independent disciplines, much of their applied field overlaps. The automo-tive product design and industry is a common ground where Design and Engineering strive to achieve, together, a common final product: the automobile.This article aims to discuss how the development of the automobile throughout the 20th and 21st centuries was driven by Design and Engineering, opening the way for a deeper debate on the definition of this interaction.A definition for the Product Development methodology from the Engineering and De-sign point of view is described, as well as the role of the Design and Engineering disciplines within the automotive product development. Methodologically, a historically relevant case study in the development of the automobile product is presented.
A criatividade, uma qualidade que vem sendo revalorizada, principalmente no âmbito da formação de equipes de trabalho trabalho, mostra-se ainda como um ponto de tensão no campo do design. Ao mesmo tempo em que é entendida como elemento fundamental para os processos de design, a criatividade ainda é mistificada pela maior parte dos designers como algo indecifrável e inatingível. Assim, este artigo faz uma aproximação entre a concepção jungiana sobre criatividade, advinda da área da psicologia, e os processos de design. Somando-se a isso, são destacadas algumas ferramentas e técnicas sobre criatividade, as quais podem contribuir com a atividade do designer.
A Gestão de Design é uma temática que vem crescendo no
Brasil por seu processo de organização e gerenciamento nas empresas
sobre perspectiva de atuação desde o nível estratégico ao tático e
operacional. Por ser uma temática relativamente nova no Brasil, a
disseminação de pesquisas com este foco se apresenta limitada, porém
com um importante potencial de aplicação em diversos setores. Neste
sentido, o artigo teve como base o levantamento e discussão de pesquisas
em Gestão de Design, publicadas nos periódicos da subárea de design
considerados de alto impacto (Qualis A), por meio de uma revisão
sistemática e análise bibliométrica. Foram obtidos 17 artigos para análise,
sendo 88,24% representado pelo sul do Brasil e nota-se uma mudança de
paradigma para o campo do conhecimento em design e design inclusivo.
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
The present study results from a set of studies developed in the scope of project and design methodologies. Through non-interventionist and interventionist methodologies with qualitative basis, the methodologies of several research projects in communication design were analysed. In this way, this study evidences the importance of using suitable methodologies, applying project management and design management concepts, and lastly demonstrates how Design Thinking and visual thinking methods can improve the outcomes of the projects when all these disciplines are used together. This study has as main goals the development of methodologic synthesis models that help in the decision-making process, and to simplify the design process through the visual thinking and Design Thinking tools that allowed the designers to have a holistic perspective of each project. Besides this, it was expected that these synthesis models could be applied in other research projects in the communication design field.
Este livro é resultado do EIMAD 2022 – 8º Encontro Internacional de Investigação em Música, Artes e Design, que teve lugar de 7 a 8 de Julho, em Castelo Branco, Portugal. O livro inclui os artigos curtos, submetidos ao EIMAD 2022 e aprovados pelo processo de revisão por pares, dupla e cega. A conferência mantém a missão de divulgar, alavancar e promover a investigação nos campos do Design, da Música, das Artes e suas intersecções.
Esta missão ganhou maior relevância com a COVID-19 e a atual situação geopolítica, uma vez que se repensam conceitos de mobilidade, das fronteiras terrestres e a globalização. O EIMAD 2022 adota um modelo híbrido, acontecendo online e presencialmente, o que poderá permitir o aumento da participação e o impacto do congresso.
Participam 162 autores de países como Tailândia, Malásia e Índia, Brasil, Equador e Estados Unidos da América, Portugal, Itália, Irlanda do Norte, Espanha, Alemanha e Suíça, assinalando o crescimento e notoriedade do encontro a nível internacional. Sem comprometer a incumbência de disseminar
resultados e processos de investigação, em linhas específicas ou campos transdisciplinares, o EIMAD
2022 associa-se ao projeto Nova Bauhaus Europeia (New European Bauhaus – NEB), promovido pela
Comissão Europeia. O NEB tem um âmbito reformista centrando-se na resolução de problemas
sociais e na transição climática da UE de modo mais estético, sustentável e inclusivo. As comunicações dos quatro keynote speakers estão alinhadas ao New European Bauhaus, bem como os artigos de diversos autores. Deste modo, este livro inclui resultados de investigação, diferentes abordagens, novos avanços de
conhecimento sobre questões sociais e técnicas em Design, Música, Artes, relativas à prática profissional,
ensino e educação. Os capítulos do livro estão organizados em três secções: – Design e Ensino do Design;
– Música, Musicologia e Ensino de Música; – Áreas de Intersecção. Na primeira secção, encontramos capítulos com o propósito de compreender como as condições do contexto de ensino-aprendizagem impactam no ensino do design, face à abordagem de problemas complexos; uma proposta de um modelo conceptual
de análise de tendências socioculturais, com vista à gestão visual de projetos em ambiente colaborativo;
uma análise da efemeridade dos participantes da moda no Brasil; uma revisão do sentido e codificação
das imagem como meios de comunicação; um caso de estudo sobre ilustrações de figurinos para
teatro; um estudo sobre vestuário para idosos com limitações decorrentes de patologias degenerativas
das articulações; uma proposta de ação de design social que liga a xilogravura à consciencialização
ambiental através do design de superfície e, por fim, uma revisão da literatura sobre o branding das
marcas de moda, particularmente a comunicação que mantém a relação com os consumidores e atrai
novos clientes. No que diz respeito à segunda parte, está incluído um estudo sobre a canção como recurso didático e pedagógico facilitador do desenvolvimento de competências musicais e técnicas do violoncelo; uma
análise de diversas abordagens utilizadas na formação musical; uma investigação-ação sobre as dificuldades
de aquisição da leitura rítmica verificadas em contexto de sala de aula; um estudo de caso descritivo
sobre o Ensemble Dias de Música Electroacústica – Collegium Musicum Electroacústico; um estudo
sobre processos de registo, classificação e expressão de informação de diferentes fontes para uso educativo,
turístico e museológico. Já a terceira parte, inclui um estudo de caso sobre conceção e desenvolvimento de produtos personalizados, com recurso à tecnologia de fabrico aditivo, para apoiar indivíduos com limitações físicas na aprendizagem de instrumentos musicais, um estudo de caso sobre a obra do escultor Cesare Sighinolfi em Portugal, e por fim uma revisão da literatura e casos descritivos na interseção da escultura com a joalharia.
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Relatório do Trabalho de Fim de Curso em Design de Comunicação e Produção Audiovisual apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco.
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The present study results from a set of studies developed in the scope of the project and design methodologies. Through non-interventionist and interventionist methodologies with qualitative basis, a management model was developed to apply in research project in the communication design field. On this way, this study evidences the importance of using suitable methodologies, applying project management and design management concepts, and lastly demonstrates how Design Thinking and visual thinking methods can improve the outcomes of the projects when these disciplines were used together. This research has as main goals to clarify the research project management in communication design, to demonstrate the importance of an application related to a management model in a research project in a professional practice context, to contribute for scientific knowledge. The present study intends also to understand how the project management can help, whether reasoning the problem in a holistic view or within a specific framework.
Ao longo da história recente, verifica-se uma natural evolução do design gráfico português, tanto na sua forma prática como teórica.
O presente relatório versa sobre a realização do estágio que decorreu na empresa Design Station – agência de design e comunicação, e propõe uma análise sobre o impacto da era digital no design editorial, como estudo de caso a revista elaborada pela empresa, a Revista RUA.
Esta investigação insere-se no campo científico do design de comunicação, com foco no design gráfico e especificamente no design editorial, com o objetivo de refletir sobre o seu papel junto da sociedade e dos seus componentes.
Para iniciar este estudo, no qual foi utilizada uma metodologia mista, começou-se por aprofundar o conceito de design editorial, focando as revistas, de maneira a perceber os seus intervenientes e componentes. Segue-se uma aprofundada história do design de revistas, de maneira a contextualizar o trabalho e a perceber as principais correntes que se sucederam e o que contribuiu para o seu desenvolvimento.
O tópico investigativo presente neste trabalho incide sobre a questão da atualização necessária do modo de comunicação, construção e de criação dos conteúdos para revistas- e outras publicações editoriais, no âmbito era digital.
Posto isto, concretizou-se uma análise à Revista RUA e os seus meios digitais à luz de teorias estudadas. No decorrer do relatório evidenciam-se algumas transformações ao nível da comunicação em meio digital e o impacto que a internet teve no Design Editorial, examinadas através de uma metodologia mista de base qualitativa, aplicando métodos não intervencionista e intervencionista.
Primeiramente, existe uma correspondência à análise do enquadramento teórico, nesta fase é feita uma contextualização dos temas cruciais ao pensamento e fundamentação da atividade projetual em contexto de estágio e dos fundamentos que norteiam o trabalho prático. Na segunda fase, procede-se à descrição e explicação de todo o trabalho realizado durante o período de estágio, em particular sobre o desenvolvimento de projetos de design gráfico e de conteúdos de comunicação visual.
Ao longo do trabalho concretizado, e detalhado neste relatório, é possível entender e destacar o investimento nos meios digitais como meio de articulação, valorização e eficácia para uma melhor comunicação interna e externa da empresa, contribuindo para o seu desenvolvimento e evolução.
Contém ref. bibliográficas
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em associação com a Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa, para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
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Dissertação apresentada à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre em Design Gráfico
Trabalho de projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Licenciatura em Design de Interiores e Equipamento
Um livro com diversas perspetivas sobre projetos e processos de investigação nas áreas do design e da música. São 33 escritos por autores de diferentes países, que contribuem para uma perspectiva ampla nestes domínios.
Livro de Proceedings dos artigos curtos apresentados no 7º EIMAD – Encontro Internacional de Investigação em Música, Artes e Design, que decorreu entre os dias 14 e 16 de maio de 2020. Os artigos curtos estão escritos em português ou espanhol. O livro inclui unicamente os manuscritos escritos em português ou espanhol,
aprovados num processo de revisão por pares duplamente cego, requisito de participação no EIMAD.
Os capítulos do livro reportam a processos investigativos de natureza diversa, incluindo a explanação dos métodos, procedimentos e resultados de investigação nas áreas do design, música e áreas de interseção.
Assim, o livro organiza-se capítulos organizados por três secções:
– Design e Ensino do Design;
– Música, Musicologia e Ensino de Música;
– Áreas de Interseção.
O presente relatório retrata a interação projetual das áreas de design, tendo como base a análise de projetos desenvolvidos em estágio na empresa Ambienti d´Interni, localizada no concelho de Castelo Branco. A Adi trabalha essencialmente com concursos públicos nas áreas do design de interiores, design de produto e gráfico, utilizando a inovação como palavra-chave. É uma empresa bastante ligada à conquista de diferentes tipos de projetos relacionados, principalmente, à cultura portuguesa e isso é notório no seu portefólio. O estágio foi realizado nesta empresa por permitir uma experiência de trabalho nas áreas de produto e gráfico e, assim, adquirir também uma perspetiva do mundo de trabalho. Para o estudo, foi adotada uma metodologia mista, que se subdivide numa componente não-intervencionista nomeadamente em termos de enquadramento teórico através da literatura, compreendendo também atividades de observação direta e a análise em contexto de estágio. A segunda etapa da metodologia foi intervencionista e corresponde às atividades práticas em contexto de estágio. Neste relatório é detalhado o contexto de estágio, faz-se o enquadramento teórico da temática em estudo e são descritas as atividades de estágio, nomeadamente as diferentes estratégias e métodos de trabalho.
A partir de uma proposta em contexto educativo, este texto
visa refletir sobre o potencial da função social do design na
contemporaneidade e as possíveis formas de educar os futuros designers
no sentido da responsabilidade ética e da empatia com o outro. Assim,
procuramos mapear as metodologias de design na área do design social,
tendo como ponto de partida uma proposta de projeto de intervenção
social para os sem-abrigo, lançada no âmbito da Unidade Curricular de
Design da licenciatura em Artes Visuais e Tecnologias da Escola Superior
de Educação de Lisboa. Pretende-se, deste modo, questionar a associação
exclusiva do design e dos seus processos aos modelos de mercado e aos
produtos materiais e abrir o debate sobre os possíveis desígnios do design.
O principal objectivo deste artigo é o de documentar a importância das artes e técnicas tradicionais têxteis como motivo e fonte de inspiração para criadores e designers, que aí vão procurar as bases e as raízes para as suas criações. Trata-se de um desafio que consiste em "reinventar o passado", preservar a tradição, procurando nela as origens do design, e de desenvolver novos produtos têxteis e novas funcionalidades a partir de técnicas e saberes manuais capazes de incorporar a inovação em novos tecidos.
O estágio curricular integrado no Mestrado em Design de Interiores e Mobiliário foi desenvolvido na Byho Interior Design, na cidade de Faro. A empresa reúne uma diversidade de projetos realizados, desde espaços habitacionais a espaços comerciais, estando ativa no mercado há 14 anos, tendo sido estes fatores essenciais na escolha do local de estágio. O desenvolvimento do mesmo, teve como principal objetivo pôr em prática os conhecimentos adquiridos durante a licenciatura e mestrado, para adquirir experiência profissional e obter competências essenciais enquanto designer.
Todas as tarefas realizadas durante os seis meses de estágio, desde o desenvolvimento de vários projetos de mobiliário e espaços, à coordenação e supervisão da execução das obras, até ao contacto direto com os clientes e fornecedores foram ferramentas essenciais para um próspero crescimento profissional como pessoal.
No âmbito do conceito de tradição, sendo uma herança de costumes e bens
culturais, partilhada entre gerações ao longos dos anos, onde a valorização e práticas
culturais se desenvolvem numa constante de progresso ao longo dos tempos.
O Design de Acessórios vai permitir transmitir esse conceito em forma de coleção
de malas de palha de centeio, permitindo modernizar e inovar os produtos já existentes
e tradicionais, dando-lhe outro tipo de utilidade sem ser apenas o típico, como um
objeto utilitário de recolha, para guardar alimentos e transporte de objetos pequenos.
O Design tem um papel fundamental neste projeto, permitindo estruturar e planear
esta inovação através de um processo organizado de criar, com necessidade de
projetar, estudar, esquematizar e planificar.
A marca Palha Fidalga, situada em Marco de Canaveses, nasceu com o propósito de
não deixar morrer a tradição da criação de objetos tradicionais em palha de centeio.
Tendo já a marca quem produzisse as típicas malas tradicionais, foi proposto à
mestranda desenvolver uma linha mais inovadora e moderna dos produtos, em
parceria com a marca ficando acordado entre ambas que cada modelo desenvolvido e
proposto para a marca tivesse um registo de modelo pertencente a equipa de design e
não a marca em si. Ficando a marca com uma percentagem das vendas, mas o registo
dos modelos seria da equipa de design. Houve necessidade de estruturar bem todo o processo, iniciando com a elaboração
de um diagrama projetual onde se pretendeu dar resposta à questão de investigação,
sendo ela “Como um designer de moda pode converter um conceito tradicional numa
peça de design? “.
Com isto surge a necessidade de empregar uma metrologia de trabalho mista,
sendo ela não-intervencionista e intervencionista.
Na metodologia não-intervencionista, procurou dar-se resposta à questão de
investigação através da pesquisa elaborada em documentos, livros e internet.
Quanto à metodologia intervencionista, esta está associada à componente
projetual onde se concebeu todo o processo criativo no âmbito do Design de Acessórios
da coleção.
This paper presents two methodologies for the design and development of new products called Design-with-
IoT (DwIoT) that aims to integrate IoT technology into products, focusing on a set of guidelines for its
implementation, and the concept of Design-for-Automation (DFA), important in the development of new automation oriented products in an industry 4.0 context.
Relatório de Estágio e Projeto apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco e à Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa para obtenção do Grau de Mestre em Design do Vestuário e Têxtil.
Perante uma leitura contextual da sociedade contemporânea e dos seus acontecimentos estruturantes, o ensino do design necessita de contributos reflexivos e especulativos (consequentemente livres), que se adequem ao “novo mundo do real”. A situação compele-nos ousar a transgressão e apelar ao papel da reflexão pura, ao ascendente conceptual para a construção de um novo quadro pedagógico do ensino do design. Um que permita obter resultados não imediatos (muito menos imediatistas), ou seja, de um modo consolidado, sustentado e numa atitude realmente crítica à la longue. Pensar, pensar, pensar para fazer. Apelamos ao ensaio e comprovação de novas estratégias pedagógicas para o ensino do design que recuperem a investigação pura, não engajada com “os mercados”, nem com a espuma do tempo, cada vez mais voláteis, desenvolvendo valências holísticas para a formação do novo “Hermeneuta do Design”
Contém ref. bibliográficas
