Segunfo colóquio internacional en Niort
Colloque International
1988
A produção de um musical como incentivo à introdução da voz cantada no Curso Profissional de Artes do Espetáculo - Interpretação
Type
masterThesis
Identifier
201064014
Title
A produção de um musical como incentivo à introdução da voz cantada no Curso Profissional de Artes do Espetáculo - Interpretação
Contributor
Godinho, José Carlos David Nunes
Subject
Voz cantada
Voz falada
Ator
Cantor
Performance
Speech voice
Singing voice
Actor
Singer
Domínio/Área Científica::Humanidades
Voz falada
Ator
Cantor
Performance
Speech voice
Singing voice
Actor
Singer
Domínio/Área Científica::Humanidades
Date
2016-03-02T13:42:27Z
2016-03-02T13:42:27Z
2016
2016-03-02T13:42:27Z
2016
Description
Relatório de Estágio Profissional apresentado à Escola Superior de Artes Aplicadas
do Instituto Politécnico de Castelo Branco para cumprimento dos requisitos
necessários à obtenção do grau de Mestre em Ensino de Música, Especialização em
Canto e Música de Conjunto.
O presente relatório foi elaborado como parte integrante da Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada em Ensino da Música - Canto e Música de Conjunto. A primeira parte descreve o trabalho desenvolvido nas aulas de Canto e Classe de Conjunto no Conservatório – Escola Profissional de Artes da Madeira durante o ano letivo de 2014/2015. A segunda parte reporta-se a um projeto de investigação que se dedicou à criação e produção de um Musical como incentivo à introdução e da Voz Cantada no Curso Profissional de Artes do Espetáculo – Interpretação. No sentido de despertar os alunos do CPAE-I para um melhor conhecimento acerca da fisionomia e do funcionamento do aparelho vocal, pretendi, com este projeto, fornecer-lhes ferramentas essenciais à sua utilização, em função da sua arte performativa como atores, no âmbito de fatores técnicos relativos à projeção ou a respiração, prevenção do cansaço vocal, disfonia ou da rouquidão, que por vezes representam ligeiros problemas no percurso da sua atividade profissional. Quis também oferecer-lhes uma nova visão acerca da funcionalidade da voz, para além da voz falada que representa a matriz do seu trabalho, e introduzir a voz cantada na sua formação, propondo-lhes um desempenho vocal mais rico quanto à expressividade; à sensibilidade; à transmissão de emoções e ao paralelismo com a construção do personagem, caminhando em direção à compreensão e interiorização do ator como cantor e Performer. Levantando a problemática da complementaridade dos objetivos e metas da disciplina de Voz, tive como objetivo de intervenção a produção e realização de um teatro musical (falado e cantado), apoiado no Método Stanislavski da preparação do ator/cantor/performer, no âmbito da classe de conjunto de voz/canto CPAE-I, cujo objetivo de investigação seria analisar as aprendizagens e perceções desenvolvidas pelos estudantes deste curso. No âmbito da investigação, foi utilizada a metodologia qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, que interpretou os resultados referentes, analisando as entrevistas realizadas neste processo criativo e que permitem ler as aprendizagens musicais, dramáticas e sociais dos alunos aquando da introdução da nova disciplina voz/canto, na interligação com os conteúdos do CPAE-I e, através da categorização e triangulação de dados pude perceber o impacto pedagógico recebido na criação e produção de um musical. Pude contar com a visão externa dos músicos profissionais envolventes e de um professor de teatro, que me ajudaram na perceção do resultado final da investigação. Os resultados apontam para o sucesso da introdução da disciplina voz/canto no CPAE-I na complementaridade da voz falada e da voz cantada, demonstrando mais-valias técnicas e práticas na construção formativa e performativa do aluno promissor a ator/cantor/performer. O musical produzido demonstrou que, para além a aplicabilidade dos conteúdos da disciplina, os alunos entraram em contacto com um novo universo ligado à perspetiva artística da expressividade, da sensibilidade e da transmissão de emoções que remonta ao processo criativo e que tem elevada importância na integridade pessoal do artista, no contexto da atividade em que participa.
Abstract: The present report was made as a part of the course of Supervised Teaching Practice in Music Teaching – Singing and Chamber Music. The first part describes the work that was developed on the Singing and Chamber Music Classes on the Conservatório – Professional School of Arts of Madeira, during the school year of 2014/2015. The second part reports de investigation project dedicated to the reflection and study of the introduction of the Singing Voice in the Professional Course of Performing Arts – Interpretation, proposing the production of a Musical as an incentive to its practice. In order to awakening the students of the CPAE-I to a better knowledge of the physiognomy and operation of the vocal apparatus, I intended with this project to offer them essential tools to its utilization, according to their performing art as actors, under technical factors related to the vocal projection or the breathing process; the prevention of vocal fatigue, dysphonia or hoarseness, that sometimes represents light problems in the route of their professional activity. I intend to also give them a new vision about the functionality of the voice, beyond the speech voice that represents the matrix of their work, and introduce the singing voice in their formation, proposing them a richer vocal performance in matters as expression; sensibility; transmition of emotions and the parallelism with the character construction, towards the comprehension and internalization of the actor as a singer and performer. Raising the issue of the complementarity of the objectives and targets of the subject of singing, my intervention purpose was the production and achievement of a Musical (spoken and sung), supported in the Stanislavski method of the preparation of the actor/singer/performer, within de CPAE-I singing voice classes, whose investigation goal would be to analyze the learnings and the perceptions developed by the students of this course. Within the investigation, a qualitative methodology was used, with a exploratory and descriptive character, which interpreted the different results, analyzing the interviews made in this creative process, that allow to read the musical, dramatic and social learnings of the students due to the introduction of the matter of singing, in the connection with the contents of the CPAE-I and, through the categorization and data triangulation, I could notice the pedagogic impact received through the creation and production of a musical. I could count with the vision of the professional musicians involved and a theatre teacher that helped me in the perception of the final result of the investigation. The results point the success the introduction of the singing matter in the CPAE-I, in the complementarity of the speech voice and the singing voice, demonstrating technical and practical gains in the formative and performative construction of the promising actor/singer/performer student. The musical produced revealed that, beyond the applicability of the matter contents, the students got in touch of a new universe connected to the artistic perspective of the expression, of the sensitivity and the transmission of emotions that goes back to the creative process and has high value on the personal integrity of the artist in the context in which participates.
O presente relatório foi elaborado como parte integrante da Unidade Curricular de Prática de Ensino Supervisionada em Ensino da Música - Canto e Música de Conjunto. A primeira parte descreve o trabalho desenvolvido nas aulas de Canto e Classe de Conjunto no Conservatório – Escola Profissional de Artes da Madeira durante o ano letivo de 2014/2015. A segunda parte reporta-se a um projeto de investigação que se dedicou à criação e produção de um Musical como incentivo à introdução e da Voz Cantada no Curso Profissional de Artes do Espetáculo – Interpretação. No sentido de despertar os alunos do CPAE-I para um melhor conhecimento acerca da fisionomia e do funcionamento do aparelho vocal, pretendi, com este projeto, fornecer-lhes ferramentas essenciais à sua utilização, em função da sua arte performativa como atores, no âmbito de fatores técnicos relativos à projeção ou a respiração, prevenção do cansaço vocal, disfonia ou da rouquidão, que por vezes representam ligeiros problemas no percurso da sua atividade profissional. Quis também oferecer-lhes uma nova visão acerca da funcionalidade da voz, para além da voz falada que representa a matriz do seu trabalho, e introduzir a voz cantada na sua formação, propondo-lhes um desempenho vocal mais rico quanto à expressividade; à sensibilidade; à transmissão de emoções e ao paralelismo com a construção do personagem, caminhando em direção à compreensão e interiorização do ator como cantor e Performer. Levantando a problemática da complementaridade dos objetivos e metas da disciplina de Voz, tive como objetivo de intervenção a produção e realização de um teatro musical (falado e cantado), apoiado no Método Stanislavski da preparação do ator/cantor/performer, no âmbito da classe de conjunto de voz/canto CPAE-I, cujo objetivo de investigação seria analisar as aprendizagens e perceções desenvolvidas pelos estudantes deste curso. No âmbito da investigação, foi utilizada a metodologia qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, que interpretou os resultados referentes, analisando as entrevistas realizadas neste processo criativo e que permitem ler as aprendizagens musicais, dramáticas e sociais dos alunos aquando da introdução da nova disciplina voz/canto, na interligação com os conteúdos do CPAE-I e, através da categorização e triangulação de dados pude perceber o impacto pedagógico recebido na criação e produção de um musical. Pude contar com a visão externa dos músicos profissionais envolventes e de um professor de teatro, que me ajudaram na perceção do resultado final da investigação. Os resultados apontam para o sucesso da introdução da disciplina voz/canto no CPAE-I na complementaridade da voz falada e da voz cantada, demonstrando mais-valias técnicas e práticas na construção formativa e performativa do aluno promissor a ator/cantor/performer. O musical produzido demonstrou que, para além a aplicabilidade dos conteúdos da disciplina, os alunos entraram em contacto com um novo universo ligado à perspetiva artística da expressividade, da sensibilidade e da transmissão de emoções que remonta ao processo criativo e que tem elevada importância na integridade pessoal do artista, no contexto da atividade em que participa.
Abstract: The present report was made as a part of the course of Supervised Teaching Practice in Music Teaching – Singing and Chamber Music. The first part describes the work that was developed on the Singing and Chamber Music Classes on the Conservatório – Professional School of Arts of Madeira, during the school year of 2014/2015. The second part reports de investigation project dedicated to the reflection and study of the introduction of the Singing Voice in the Professional Course of Performing Arts – Interpretation, proposing the production of a Musical as an incentive to its practice. In order to awakening the students of the CPAE-I to a better knowledge of the physiognomy and operation of the vocal apparatus, I intended with this project to offer them essential tools to its utilization, according to their performing art as actors, under technical factors related to the vocal projection or the breathing process; the prevention of vocal fatigue, dysphonia or hoarseness, that sometimes represents light problems in the route of their professional activity. I intend to also give them a new vision about the functionality of the voice, beyond the speech voice that represents the matrix of their work, and introduce the singing voice in their formation, proposing them a richer vocal performance in matters as expression; sensibility; transmition of emotions and the parallelism with the character construction, towards the comprehension and internalization of the actor as a singer and performer. Raising the issue of the complementarity of the objectives and targets of the subject of singing, my intervention purpose was the production and achievement of a Musical (spoken and sung), supported in the Stanislavski method of the preparation of the actor/singer/performer, within de CPAE-I singing voice classes, whose investigation goal would be to analyze the learnings and the perceptions developed by the students of this course. Within the investigation, a qualitative methodology was used, with a exploratory and descriptive character, which interpreted the different results, analyzing the interviews made in this creative process, that allow to read the musical, dramatic and social learnings of the students due to the introduction of the matter of singing, in the connection with the contents of the CPAE-I and, through the categorization and data triangulation, I could notice the pedagogic impact received through the creation and production of a musical. I could count with the vision of the professional musicians involved and a theatre teacher that helped me in the perception of the final result of the investigation. The results point the success the introduction of the singing matter in the CPAE-I, in the complementarity of the speech voice and the singing voice, demonstrating technical and practical gains in the formative and performative construction of the promising actor/singer/performer student. The musical produced revealed that, beyond the applicability of the matter contents, the students got in touch of a new universe connected to the artistic perspective of the expression, of the sensitivity and the transmission of emotions that goes back to the creative process and has high value on the personal integrity of the artist in the context in which participates.
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